Недавно фигура Курёхина пережила своего рода медийный ренессанс. Но уж было я зарекся считать, что достойный музыкальный и культурный деятель 1980-х наконец-то обретет свое признание, как будто бы всё, что было начато, постепенно прекратилось. О чем речь? Давайте разбираться!
Все, кто сталкивался с творчеством Курёхина или с ним самим, признают, что личность он незаурядная. Кем он был?
Пианист, композитор, участник джазовых и рок-коллективов, создатель собственного проекта «Поп-механика», дирижер, перформансист, автор текстов, теле- и радиоведущий, актер, режиссер, предприниматель, в конце концов, даже политик. За свою недолгую жизнь в 42 года он сделал очень много, и еще много не сделал.
Однако дается ли его фигуре действительно адекватная оценка? Ведь в середине 1990-х его воспринимали как фрика с негативной точки зрения, совершенно будто бы не замечая его музыкальных идей и наработок. Теперь же фрик стал для публики позитивным определением, и в Курёхине видят одного из первых «троллей», создателя мемов, в конце концов, медийного деятеля нового типа. Всё то, что он делал скорее случайно, стараясь пробить социальные и культурные нормы, в том числе с целью получить ангажемент, сегодня молодому поколению и даже ценителям кажется действительно чем-то стоящим.
Что можно сказать про его композиторские и музыкальные достижения? Курёхин в музыке с младых лет. С 1954-го по 1970 год мы мало что узнаем о его творчестве, однако биографы описывают, что, занимаясь на фортепиано, он достиг вполне себе хорошего уровня как инструменталист.
Оказавшись в Ленинграде (а сам он из Мурманска, хотя детство провел в Керчи), Курёхин вливается в рок-движение, играя в группах Николая Корзинина и «Большой Железный Колокол». Что исполняли эти коллективы? В основном бит и каверы на зарубежные хиты, копируя английский и американский рок. Курёхин, по словам других музыкантов, захотел внести в репертуар коллективов сложную и изысканную музыку, уподобив их творчество прогрессив-року, введя элементы джаза и классики. К сожалению, такие стремления редко находили эмпатию среди других музыкантов, хоть они и признавали, что нужно развитие.
Так что в конце 1970-х он будет играть с джазовыми ансамблями. Именно с ними он окажется на сценах джазовых фестивалей. Именно с ними он начнет придумывать будущие основы своей «Поп-механики», приходя к выводу, что на сцене эпатаж или некое действо порой помогает лучше донести свои идеи до публики.
Деля сцену с коллективами, играющими традиционный джаз, Курёхин и ансамбли Анатолия Вапирова или Владимира Чекасина, участником которых он числился, стремились исполнять авангардный джаз или свободную импровизацию. В 1981 году Курёхин окольными путями издается в Англии на фирме Leo Records, его пластинка The Ways Of Freedom будет первым его официальным релизом.
В джазовой среде Курёхин не сильно долго задержался, хотя не порывал связи с этой музыкой. В начале 1980-х он примет активное участие в проведении концертов групп-участниц Ленинградского рок-клуба, особенно заметно будет его присутствие на магнитоальбомах группы «Аквариум», с лидером которой он даже запишет несколько альбомов. Один из них будет сделан в состоянии сильной попойки в органном зале театра им. Кирова, и результаты этих сессий позже выйдут на пластинках «Безумные соловьи русского леса» и «Подземная Культура». Какая там была музыка? Длинная импровизация на органе и спорадические звуки электрогитары.
В середине 1980-х возникает «Поп-механика». Это не совсем группа, скорее большое комьюнити, объединившее рокеров, джазменов, музыкантов разных жанров, актеров, художников и артистов, желавших создать что-то новое. Курёхин здесь скорее был дирижером, или, как модно сейчас говорить — куратором.
Концерты «Поп-механики» — это настоящее действо, где есть сюжет, где есть множество разных уровней смыслов как визуальных, так и музыкальных. Как говорил участник этих концертов Сергей Летов:
Поп-механика напоминала день милиции, большой праздник, который наполнен смыслами, понятными прежде всего советскому зрителю и слушателю.
Случались у «Поп-механики» и выезды за рубеж, но не все из них были успешными. Европейского слушателя шокировали эксцентричные выходки советских артистов, ведь порой на сцене происходили действительно парадоксальные вещи: выходили гуси, козлы, лошади, проходили конкурсы красоты, маршировали античные философы, устраивались баталии. Это нужно было видеть, слушать записи с концертов «Поп-механики» порой очень сложно.
Однако не стоит думать, что эти выступления, или лучше сказать перформансы, были чем-то маргинальным. Многие очень серьезные артисты считали интересным принять участие в них, поэтому на сцене могли увидеть Колу Бельды, Бориса Штоколова, Эдуарда Хиля, классических музыкантов. Список участников «Поп-механики» составить невозможно, но точно можно сказать, что концерты действительно становились событием.
https://vk.ru/video254990_4562…
В конце 1980-х Сергей Курёхин начинает писать для кино.
Первая видная киноработа — «Господин Оформитель» Олега Тепцова, считающийся отечественным фильмом ужасов. Заглавная тема, исполненная оперной солисткой Ольгой Кондиной под аккомпанемент музыкантов группы «Кино» — заслуженный шедевр Курёхина как композитора.
Уже позднее он сделает звуковые дорожки к фильмам «Трагедия в Стиле Рок», «Два Капитана-2», «Лох-Победитель воды», «Над темной Водой», «Оно», в некоторых из них он даже появится как актёр.
Удалось Сергею написать музыку и для зарубежного кино: режиссер Ребекка Хорн сняла фильм «Спальня Бастера» про великого актера немого кино Бастера Китона.
https://rutube.ru/video/9244bf…
С радостью и энтузиазмом встретив перестройку, позже Курёхин разочаровался в результатах процессов, случившихся со страной. С некоторыми из старых друзей он разойдется во взглядах, зато заимеет новых, в том числе из политической сферы. Теперь его будут чаще видеть с Александром Дугиным или с Эдуардом Лимоновым.
В 1993 году выйдет эпохальная работа «Воробьиная Оратория», посвященная проблеме вымирания воробьев и написанная по заказу норвежских экологов. Грандиозное произведение, исполненное певицей Мариной Капуро на вымышленном языке, будет представлено в БКЗ «Октябрьский», и эта премьера станет вехой в творчестве Курёхина.
Одержимый многими планами и идеями, Сергей встретил своё сорокалетие, надеясь дальше реализовываться на разных поприщах. Он вовсю появляется на телевидении, дает интервью, делает программы. Знаменитое выступление про «Ленина-гриба», сделанное в 1991 году, превратило его в медийную фигуру, способную провоцировать аудиторию. Фигурирование этой программы в Интернете до сих пор вызывает интерес у новой аудитории к персоне Сергея.
К сожалению, как я уже указывал раньше, его музыкальные заслуги оказались менее заметны на фоне его эксцентричных выходок. И в 1996-м его не станет: очень быстро сгорит от редкой болезни — саркомы сердца.
После его смерти начнут издавать записи с концертов «Поп-механики», будут проводить фестивали его имени, откроют Центр им. С. Курёхина. Теперь он — некий символ экспериментального искусства, на которого равняются остальные, в том числе и музыканты.
В 2024 году отмечалось его семидесятилетие, вовсю проходили фестивали и концерты, посвященные Сергею Курёхину. Насколько он важен для отечественной музыкальной культуры? Хотя бы в том его заслуга, что он стал своего рода переходным мостом между джазом, роком и авангардом.
В качестве финала хочу вспомнить слова Сергея Летова:
Курёхин сделал авангард доступным широким массам, он не хотел делать искусство для элитариев. В советское время он мог за три дня собрать стадион на авангардную музыку. Это был рекорд, сейчас такое невозможно.
Думается, всё же надо было упомянуть, что Гудериан, являясь одним из организаторов танковых войск нацистской Германии и стратегии их...