Картины — статьи по теме

Эдуард Рихтер (Eduard Richter, 1844−1913) — французский художник-жанрист, ориенталист. Родился от матери-голландки, начал учиться живописи в Академии изящных искусств в Гааге, после этого переехал в Антверпен. Продолжил свое образование в Школе изящных искусств в Париже. В 1866 году впервые участвовал в Салоне в Париже. В 1883 году становится членом «Салона французских художников». Был очень популярен.

Говерт Флинк (1615−1660) — голландский художник, один из лучших учеников Рембрандта. Был очень популярен и удачлив. Написал множество портретов, групповых и индивидуальных. Один из них — «Четыре командира аркебузиров* гражданской гвардии** Амстердама», написанный в 1642 году.

Голландский художник Ян Стен (1626−1679) написал множество картин, в которых подробно изображены реалии его времени.

«Простолюдинка делится едой с кошкой. В 17 веке не было ничего необычного в таком завтраке — селедка с хлебом (допускалось и пиво!). Из-за старения пигмента зеленые стебли цветов в вазе превратились в голубые». (Текст, сопровождающий картину на сайте

Странный вопрос! Конечно же там, где эта картина находится: в Милане, в монастыре Санта-Мария-делле-Грацие. В 1495—1498 годах одну из стен трапезной этого доминиканского монастыря расписал Леонардо да Винчи. Работу художника оплатил его покровитель, герцог миланский Лодовико Сфорца.

«День принца! Этот популярный праздник праздновали в день рождения (14 ноября 1650) принца Вильгельма III Оранского-Нассау. Как это делалось, объясняется на листе бумаги на полу в средине переднего плана. Текст гласит: „За здоровье Нассау немолодой человек с радостью поднимает в одной руке рапиру, а в другой — стакан“. Это, несомненно, повысит настроение; гуляки не обращают внимание на портрет, с которого принц наблюдает за происходящим»

«Эта картина датируется временем сразу после того, как Браувер переселился в Антверпен, куда он приехал из Гарлема или Амстердама. Цирюльник, шарлатан и хирург, — сельский парикмахер может делать все, что угодно. Здесь он оперирует ногу пациента. Типичными для Браувера является, помимо эмоциональности, выхваченные из жизни моменты и точно расцвеченные ткани, которые выделяются на фоне несколько скучной палитры». (Сопроводительный текст на

«Эта веселая семейка производит много шума: отец поет во всю силу своих легких, мать и бабушка вторят ему, дети или дуют в инструменты, или курят длинную трубку. В записке, которая свисает с каминной полки, написано: „Как старец споет, так молодой повторит“. Какими станут дети, если родители подают такой дурной пример?» Так гласит текст, сопровождающий картину на сайте музея.

В институте искусств Миннеаполиса (США) есть «Портрет леди», выполненный Габриэлем Метсю (1629−1667), голландским художником. Родился в семье художника, был женат. В возрасте 18 лет стал одним из основателей гильдии св. Луки в Лейдене (это свидетельствует о его профессиональном мастерстве). Сегодня известно 140 его картин, из них только 13 датированы. Вот, пожалуй, все более или менее значительные сведения о жизни художника. О картинах

Ян Стен — знаменитый голландский художник (1626−1679). Родился в состоятельной семье, его отец был пивоваром, и семья держала пивоварню два поколения. Учился в латинской школе, потом в Лейденском университете. В 1648 году вместе с Габриэлем Метсю организовал в Лейдене гильдию св. Луки.

Голландский художник Адриан де Лели (Adriaan de Lelie, 1755−1820) родился в Тилбурге, в 1773 году переехал в Антверпен. Писал портреты, индивидуальные и групповые. Копировал Рубенса и Ван Дейка в галерее курфюрста в Дюссельдорфе. В 1783 году переехал в Амстердам. Был очень популярен, его групповые портреты насчитывают до 40 персон. И это не просто цветовые пятна, они узнаваемы (правда, сегодня уже никто не знает имен людей, попавших на его

Пластилинография — очень увлекательное занятие для людей любого возраста. Но у каждой возрастной категории есть свои особенности. Потому занятия пластилинографией нельзя проводить по единому шаблону. Нужен особый подход в работе с разными возрастными группами.

Пластилинография — очень увлекательное занятие. Интересен и сам процесс создания картинки без кисточки, красок, бумаги. Завораживает и результат — замечательная объёмная картинка. Не менее интересно и воздействие этого творчества на человека.

Жил да был в Нидерландах художник Хендрик Потьюл (Hendrik Potuyl). О нем почти ничего неизвестно (по крайней мере, читателям Википедии): прожил около 30 лет, 10 из них он работал в Голландии. Вот и все подробности. Сколько он написал картин — никто не знает. Сегодня его полотна можно встретить на аукционах (относительно недорогие) и в государственном музее в Амстердаме. Сохранилось полотно с поклонением волхвов, рисунок и пара бытовых сцен

Как-то раз мое внимание привлекла странная картина Михаила Ивановича Скотти «Минин и Пожарский». Простолюдин Минин указывает Пожарскому в одну сторону, а князь указует своим мечом в противоположную. На картине видны здания Кремля (насколько я понимаю, к зрителю обращен вход в Успенский собор). В то же время известно, что алтарь в храме ориентирован на восток, соответственно, вход — на запад. Таким образом, Минин призывает идти на восток, а

Абрахам Мигнон (1640−1679) — голландский художник Золотого века, писал цветочные букеты. Родился во Франкфурте. Когда ему исполнилось семь лет, отец определил его в ученики к натюрмористу Якову Маррелу. В 1660 году Абрахам переезжает в Нидерланды, в Утрехт, где работает у Яна де Хема.

Джузеппе Рекко — итальянский художник семнадцатого века. Родился в Неаполе в 1634 году в семье художника Джакомо Рекко, чей брат Джованни Батисто Рекко тоже был художником. Их картины сегодня можно увидеть и в музеях, и в частных коллекциях.

Корнелис Трост (Cornelis Troost, 1697, Амстердам — 7 марта 1750, там же) — нидерландский художник времён золотого века голландской живописи. Жил и работал в Амстердаме. Первоначально хотел стать актёром и учился этой профессии, женился на актрисе. В 1723 году он покинул сцену. Тем не менее, уже как художник, Трост продолжал интересоваться театром и имел в театральной среде многочисленные связи.