Рисование — статьи по теме

У многих есть стремление к самовыражению. А ещё нередко возникают ситуации, когда нужно сконцентрироваться и обрести равновесие. И творчество прекрасно помогает в деле обретения гармонии внутреннего мира. Недаром в психологии есть целое направление — арт-терапия. Она подразумевает оказание поддержки при помощи искусства. А сам процесс творчества обладает поистине исцеляющей силой.

Теперь, когда понятно, в какое время суток нужно рисовать и как настроить фотоаппарат, чтобы свои картины запечатлеть, перейдём к описанию основных инструментов светового граффити — источников света, которые послужат перед объективом и красками, и кистью. Сразу стоит сказать, что вариантов того, чем рисовать, существует огромное множество. А их поиск, выбор или даже создание — занятие весьма увлекательное.

На секунду представьте себя художником. Ваш мольберт — это видоискатель фотоаппарата, а холст — тёмное время суток. Кистью же послужит любой источник света. Теперь представьте, что вы не просто живописец, но самый настоящий волшебник, в совершенстве владеющий магией фотографии. Останавливать мгновения, рисовать светом, замораживая свои картины в воздухе — всё это вам подвластно.

Какие науки нравятся вашему ребенку больше — точные или гуманитарные? А может, он имеет способности и к тем, и к другим? Если вы не знаете, что ответить, проведите небольшой эксперимент. Дайте ребенку две занимательные книги: одну — о математике, а другую — о литературе.

На красивое оформление люди всегда обращают внимание. В связи с этим в последнее время все большее распространение получает леттеринг — рисование буквами. Что это такое по своей сути и почему заниматься этим стало модно?

Локальный цвет — видимый глазом цвет, характерный для окраски самого предмета (неизменный предметный цвет) без оттенков от воздействия внешней среды и передача художниками этой предметной окраски однородным цветовым пятном без нюансов живописи. Таким образом, одним термином обозначается и восприятие цвета в натуре, и восприятие цвета из области живописной практики.

Рисуночная медитация? Что это? Думаю, что многие впервые сталкиваются с этим словосочетанием. Однако это далеко не новое течение в искусстве медитации. Скорее та её часть, которая не так ярко освещена.

Посмотрите, как любят рисовать маленькие детки! Взяв в руки фломастеры или карандаши, они самозабвенно выводят многозначительные для них каракули (порой на наших любимых книгах или обоях!). Закончив работу, малыш горделиво поднимает ее вверх и демонстрирует родителям. Посмотрите, мол, какой шедевр я нарисовал!

Если вы читали «Золотого теленка» Ильфа и Петрова, то должны вспомнить необычного художника, Феофана Мухина, который писал картины… овсом. И, несмотря на насмешки неугомонного сына турецко-подданного, произведения Мухина пользовались несомненной популярностью.

Очень часто родители не знают, чем занять детей, и дети сами ищут интересное в телевизоре или компьютере. Но чем больше мама или папа общаются со своим ребёнком, тем лучше становятся отношения между ними, тем ближе они друг к другу. Кроме того, у ребёнка во время совместных занятий развивается мышление, воображение, внимание, речь. Формируются навыки самоконтроля, появляются положительные эмоции.

После того, как вы изобразили свои любимые и нелюбимые цвета, давайте нарисуем цикл картин «Времена года». Возьмите четыре листа бумаги и назовите их «Весна», «Лето», «Осень» и «Зима».

Вы уже рассмотрели рисунок своего ребенка и разобрались почему «не попали в кадр» некоторые родственники, а также откуда взялся бородатый Дед Мороз, которого первоначально с некоторым удивлением приняли за так редко посещающего вас папиного папу из далекой Сибири.

Рисование — пожалуй, один из первых видов творческой деятельности, который осваивают малыши. Его положительное влияние на развитие ребенка сложно переоценить. Даже до того, как рисование станет осознанным и целенаправленным, оно приносит малышу много пользы.

В этой статье речь пойдет не о профессиональных художниках, для которых рисование — это жизнь, их работа и средство к существованию. Или о любителях, чье горячо любимое хобби — это рисование. Тут роль живописи очевидна. А вот приносит ли пользу рисование непрофессионалам, людям не творческих профессий, последний раз державшим в руке кисточку ещё на школьных уроках ИЗО?

Принято считать, что дерево — главное украшение на картине. Однако немногие уделяют деревьям время на прорисовку и рисуют как попало, им главное — побыстрее перейти к сюжету своей картины. Даже если сюжета нет, то всё равно не уделяют внимания. А вот и зря…

Рисованием занимаются не только профессиональные художники, этот вид искусства давно обрел популярность и в качестве увлекательнейшего хобби. Живопись маслом, акрилом, акварельная живопись, создание интерьерных картин и т. д. — разновидностей рисования множество. Есть в числе этого многообразия и скетчинг. Что это за искусство, подвластно ли оно только художниками или каждый может научиться рисовать скетчи?

Существует несколько основных методик рисования, специально ориентированных на людей, лишённых возможности видеть окружающий мир во всём его великолепии. Заслуга их внедрения целиком принадлежит русскому художнику и педагогу из г. Санкт-Петербурга, ученику талантливого мастера изобразительного искусства О. А. Сидлина, Ю. А. Нашивочникову. Он также является и разработчиком этих уникальных методов. Произведения незрячих — это не всегда

Одна из важнейших функций творчества — дать возможность детям выразить то, что они еще не умеют сказать словами. Можно показать свои чувства, особенно если они неприемлемы (например, злость на взрослого человека), а также продемонстрировать свои впечатления и эмоции. Таким образом, творчество жизненно необходимо для эмоционального и познавательного роста личности. Кроме того, обсуждение нового произведения усиливает впечатление от его