Рисунки — статьи по теме

Часто общаясь со своими знакомыми в области архитектуры, дизайна, я заметил, что все достаточно хорошо владеют графическими программами, такими как PhotoShop, AutoCAD или ArchiCAD, 3D Мax, и совсем не умеют или плохо владеют рисунком. Часто слышу, что рисунок не так уж важен для архитектора, достаточно сделать легкий набросок и сразу переходить на компьютер.

Меня всегда интересовало, можно ли буквально из ничего сделать что-то (нечто)? Можно ли взять понравившееся ощущение, настроение или впечатление и сохранить его так, чтобы в любой момент соединить две точки на ленте времени и снова «примерить» его на себя? И обязательно ли для этого уметь что-то особенное? Ответить на эти вопросы мне помогла моя привычка рисовать.

Вообще все началось с моей любви к живописи: акварель, пастель, скетчинг… И еще, пожалуй, с того, что делясь информацией, чаще всего одновременно пытаюсь ее зарисовать, стараясь изображать не просто «каракули», а именно структурировать смысл сказанного.

Идея изучить «психологию цветов» пришла мне в голову после того, как я заметила, что мой двухлетний сын использует для рисования только желтые и оранжевые фломастеры. Та же история с карандашами, красками и даже с игрушками — в почете у нас только желто-оранжевые машинки.

Речь, конечно, не о живом дереве с зелёными листочками, а — об изделиях из дерева. Бывает, человек, увлечённый рисованием, загорается идеей воплотить свои фантазии на дереве. Есть идея, и остальное кажется неважным. Но торопиться не стоит. Дерево — не бумага: испортить изначально красивую вещь жалко. А таких вещей — множество: дверцы шкафов, табуретки, обрезки досок, а еще готовые изделия под роспись — шкатулки, матрёшки, пасхальные яйца,

Всю жизнь я в шутку говорила людям, которые завидовали умеющим рисовать, что научиться этому нехитрому делу может любой, обладающий глазами, мозгом и передними конечностями. Но подтверждений своим словам в реальной жизни не наблюдала.

Только представьте: в несказанно далекие времена человек распознал, что оставляет след на песке, на земле… Там, где прошел или провел рукой. Потом обгорелой головешкой прочертил на стене доисторической пещеры линию… линия перешла в загогулину… загогулина напомнила образ добычи — зверя (или что-то другое)…

В наше время все стремятся быть индивидуальными, неповторимыми и в первую очередь пытаются себя окружить подобными вещами. Эксклюзив стоит немалых денег, даже чтобы просто нанести рисунок на свой телефон, придется вывернуть карманы, а если захочется еще и удивить окружающих? Встанет в «копеечку».

Все дети любят рисовать. Рисуют они чем подвернется и на чем придется. Так уж получается, что родители то и дело обнаруживают очередной шедевр на только что поклеенных обоях в гостиной или на новеньком напольном покрытии. Как помочь ребенку развить творческие способности и при этом не допустить порчи предметов домашнего обихода? Конечно, кто-то скажет о том, что не стоит позволять ребенку рисовать везде. А кто-то посоветует лучше

Лично я в детстве обожала рисовать. У меня всегда были россыпи фломастеров, коробочки с красками и невымытые кисточки среди игрушек. Я с упоением могла изображать принцесс, зверюшек или цветочки, и мне даже не приходило в голову, что моя принцесса выглядит, как экспонат кунсткамеры Петра Первого, или что зверюшки похожи на тех, что рождались в Чернобыле после катастрофы. Я просто рисовала и ловила кайф.

Несмотря на все оговорки, которые имелись в предыдущей статье, утверждаю, что рисуночные тесты очень важны и очень информативны. Что тут необходимо прежде всего? Трактовка в пользу клиента. Это предполагает как минимум деликатность. Вот этой весной случился забавный опыт. Муж упросил позаниматься с его любимой студенческой группой, т. е. я «вручалась» ей в качестве приза за усердие. В числе прочего во время этой встречи студенты порисовали.

Именно талант художника проявился в Володе Маяковском раньше всех остальных. В семье Маяковских рисовали все: отец Владимир Константинович (по его рисункам в доме были сделаны многие предметы мебели), мать Александра Алексеевна, сестры Людмила и Ольга.

Ответ очень прост даже для тех, кто вовсе не знает, кто такие были прерафаэлиты и чем они занимались: я не люблю критику. Критику в её худшем критиканском, «эстэтствующем» смысле. Формы отражения восприятия, переосмысления, отображения окружающего мира настолько разнообразны и индивидуальны, что придумывание для методов этого отражения названий с разными мудрёными «измовыми» окончаниями, дело может быть и необходимое, для тех, кто в силу

Удивляясь многообразию мира, наверно, любой человек задается вопросами, что есть Жизнь, Истина, Любовь, Святость. И каждый находит свои ответы, приходя к ним своим путем — через созерцание, труд, веру, искусство.

На данный момент в России процент социальной рекламы, по сравнению с представленной обычной рекламой, в общественных местах и по каналам телевидения — ничтожно мал. И то немногое, что изредка можно увидеть, признаться, не сильно впечатляет, особенно по сравнению с англоязычными роликами или постерами (на это имеются свои причины, в том числе и социальные).

Свободное творчество человека способно многое рассказать о его характере и внутреннем мире. Существует простой графический тест, когда испытуемому предлагают изобразить дом, дерево и человека. Желательно, чтобы каждый рисунок был выполнен на отдельном листе и как можно более детально. Не беда, если тестируемый не умеет рисовать, пусть рисует схематично, как умеет. Лишь бы было побольше подробностей и деталей.

Итак, мы запаслись всем необходимым для изготовления волшебного батика, можно приступать к работе.

Загадочный, цветастый, яркий батик всё больше и больше завоёвывает сердца. Только за последний год в разы увеличилось количество личных страничек о батике, фотографий в галереях и мастер классов. С сайтов рукодельниц глядят на нас прекрасные платки и панно, шарфики и платья, выполненные в технике батик.