Спектакли — статьи по теме

Несколько дней назад я просидел у телевизора больше часа — не отрываясь, смотрел передачу про уникальный в своем роде театр. Театр, в котором играют слепоглухонемые актеры и актрисы. (На сайте есть видеоролик с фрагментами спектаклей).

Юрий Васильевич Яковлев родился и стал знаменитым еще до моего рождения. Да что там — он уже играл в театре и кино, когда моей мамы еще даже в проекте не было. Он был старше моей бабушки на восемь лет. Как же вышло так, что я, представительница «поколения пепси», прекрасно помню с детства знакомый голос Шерхана из «Книги Джунглей», с юности знаю, как подкручивал тонкий ус поручик Ржевский, как грозно хмурил соболиные брови царь Иван Грозный?

Может быть, кому-то тема статьи покажется смешной, но когда меня впервые пригласили на спектакль, я была озадачена. Это было мое первое посещение театра, поэтому очень хотелось, что называется, «не ударить в грязь лицом». Хорошо, что моя соседка, старушка лет… преклонных, детство и молодость прожила в Северной столице, а потому в театрах бывала довольно часто и точно знала, как следует там себя вести. Она преподала мне пару уроков, которые,

Вечером 30 октября 1938 года, в канун «Дня всех святых», когда американцы отмечают традиционный праздник шуток и розыгрышей «Хэллоуин», ничто не предвещало массовой паники, вскоре охватившей Восточное побережье США и часть Канады. Естественно, что никакого злого умысла у молодого радиорежиссера Орсона Уэллса (однофамильца писателя-фантаста), ввергшего массу людей в состояние панического страха, и в помине не было. Он искренне считал, что

Театр — это своеобразный праздник души, который создают своей игрой актеры, поэтому культурное поведение в театре поможет полностью им насладиться и не испортить впечатление окружающим.

Обыкновенная история повторяется. Восторженная душа разбивается о жесткие реалии, идеализм не выдерживает реализма, а мечты разбиваются о собственные корыстные посылы. Иван Гончаров прекрасно показал, что происходит с идеализмом. «Мы все были Александрами Адуевыми», — сказал Кирилл Серебренников, открывая занавес «Обыкновенной истории» в «Гоголь-центре».

Пройден определённый путь, приобретён бесценный опыт. Я пытаюсь сопоставить ту самую свою этажерку с пластинками и… а как будут выглядеть в глазах сегодняшних детей их старые любимые диски на полках году так в 2020-м?

Кукольный театр — что-то детское, такое далекое, что с трудом вспоминаешь. Очень сильное желание надеть на руку куклу и что-нибудь изобразить. Или сделать силуэты и сыграть пьеску для театра теней — незамысловатую, простенькую, но сыграть! Сыграть так, как это было в театре!

В 1970 году на свет появляется поэма Вознесенского «Авось!», а где-то в году 1976-м режиссеру театра Ленинского комсомола Марку Захарову приходит идея запечатлеть столь благодатный романтический сюжет в виде музыкального спектакля. По сути это была попытка развить и закрепить успех «Звезды и Смерти…». На роль композитора Захаров предложил Вознесенскому того же Рыбникова.

Из поэмы А. Вознесенского

Такой театр — одно из самых универсальных средств развлечения и сближения людей, созданное каким-то талантливым массовиком-затейником. Можно предположить, что прообразом этого жанра послужил настоящий театр. Но с таким же успехом могло случиться и наоборот!

Во всех культурах куклы изначально несли в себе мистический смысл. Тем более это справедливо для японских кукол, история которых неразрывна с синтоизмом — национальной религией, являющейся синтезом культа предков, поклонения природным стихиям, магических обрядов. Первые куклы на территории Японии появились, вероятно, уже в III тысячелетие до нашей эры, а может быть и раньше.

Оксана Чугунова — одна из ярких женщин Перми. Может быть, она не так известна, как другие женщины-режиссеры, но её спектакли уже успели покорить сердца и найти своего зрителя не только в России, но и за рубежом. Мне приятно, что Оксана согласилась дать это интервью и рассказать о своем творчестве.

Один из наиболее популярных театров Москвы «Сатирикон» имени Константина Райкина в ноябре этого года презентовал новую постановку великой трагедии Шекспира «Ромео и Джульетта». Полагаете, знаменитая история любви Шекспира — это непременно старинные костюмы, пышные платья, громоздкие декорации и дуэль на шпагах? Ничего подобного!

19 мая 1908 года, ровно столетие назад, французская столица замерла в напряжении: вечером должна была состояться парижская премьера оперы Модеста Мусоргского «Борис Годунов» в рамках «Русских сезонов» Сергея Дягилева. Тогда мало кто мог предположить, что эта постановка станет прологом большого ежегодного эстетического празднества, которое продлится до самой смерти маэстро в 1929 году.

Они всегда казались мне самыми всесильными из волшебников — ну разве могут обычные люди сделать так, чтобы мы уходили с головой в историю, которой не было, и возвращались оттуда неохотно? Сказки и взрослые спектакли, поставленные даже не на сцене, а как будто бы в моей голове…

В первой статье я написал: ждем премьеры! Попытка созвониться с Эраном Гуром — директором театра — не удалась. Поэтому временами меня тревожила идея наведаться в театр еще разок. Один раз мы там побывали — безрезультатно. А вот 13 ноября нам просто повезло.

Современной театральной системе, в которую не вписался Дмитрий Креминский, совершенно точно можно сказать спасибо как минимум за то, что режиссёр шёл-шёл, да и пришёл к радиоспектаклю. И безусловно, мировоззрение — это хорошо, а отличная школа и природная любознательность — ещё лучше.