Театр — статьи по теме

В апреле 2016 года в Камерном музыкальном театре имени Покровского состоялась премьера оперы композитора Н. Римского-Корсакова (1844—1908) «Сервилия». Опера «Сервилия» — единственная опера Римского-Корсакова, которая до недавнего времени не существовала в записи. Постановка осуществлена по инициативе и под музыкальным руководством Геннадия Николаевича Рождественского и приурочена к его юбилею. Музыкального руководителя театра, народного

Карло Гоцци, автор сказок для театра, подарил многим поколениям постановщиков, сценаристов и актёров возможность самовыражаться в жанре театрального абсурда, пантомимы, трагикомедии, фарса и в остальных театральных реальностях. В 1761 году в Венеции он сочинил «Ворона», взяв за основу сюжет обыкновенной детской сказки из одной неаполитанской книжки под заглавием: «Lo cunto delli cunti».

Театр Cатиры на Маяковской замахнулся на классику. И не просто на классику регионального масштаба, а на мировую! Уильям Шекспир и его произведение «Укрощение строптивой» познало уже столько экранизаций и постановок, что трудно было бы ожидать нечто новенькое. Но артистам театра и режиссёру Валентину Плучеку удалось чуток раскрасить это классическое сатирическое произведение некими, я бы сказал, «примочками» современного толка. Создав нечто с

А ведь были времена, когда сцена ещё не стала площадкой шоу-бизнеса и на неё выходили прежде всего из любви к искусству. Впрочем, деньги и тогда имели значение…

7 ноября состоялась премьера спектакля «Безымянная звезда» режиссёра Вильмы Кутавичюте в театре им. М. Н. Ермоловой. В главных ролях — Вильма Кутавичюте и Сергей Кемпо. Пресс-служба сообщила, что спектакль «Безымянная звезда» — особенный для театра, так как он является итогом самостоятельной работы артистов, создан в свободное от основных репетиций и премьер время.

Комедия — жанр вечный, потому что мир нуждается в равновесии: чем больше трагедии, тем больше нужна комедия как легкий жанр. Чтобы показать светлое отношение к трагедии. К «противовесам» относятся также и абсурд, примитивное искусство и разные символические интерпретации действительности.

Московский музыкальный театр под руководством Геннадия Чихачева представил зрителям комедию Д. И. Фонвизина (1744−1792) «Недоросль». Премьера спектакля состоялась 26 и 28 июля 2015 года.

Земным страстям все равно где кипеть. Балет им тоже подходит, были бы люди. Юные души подвержены соблазнам больше всего. «Мне не больно» — драма в одном действии о балете и его внутренней жизни.

26 апреля 2015 года, в канун 100-летия смерти композитора, в мемориальном музее имени А. Н. Скрябина состоялся перфоманс по мотивам «Поэмы огня», «Поэмы экстаза» и стихам Саши Ирбе. Действующие лица: синтез музыки Скрябина и поэтической женской музыкальности.

Режиссёр спектакля «Озеро» — Сергей Виноградов, известный по спектаклю «Девять». Новую драму Михаил Дурненков написал специально для «Гоголь-центра». Это спектакль об обычных современных людях, которых сидит перед сценой целый зал. Каждый из присутствующих в зале — актер и зритель — как и герои спектакля, постоянно загружен своими переживаниями. Каждый находится в бескомпромиссной борьбе со своими страстями и в то же время старается просто

Читая Даниила Хармса, можно ничего не понять и бросить пустое занятие. А можно зацепиться, вчитаться основательно и потом тексты перечитывать. Они становятся многоразовыми, в отличие от понятных авторов, которых достаточно прочесть один раз.

Холодный февральский вечер… Стемнело рано, но в просторной палате было светло — её оживляло сияние множества свечей. Открылись массивные двери, и вошёл царь. Для него в центре помещения было установлено роскошное кресло. Вокруг расположились домочадцы и приближённые монарха. В ложе с зарешеченными окнами заняли места царица и царевны.

Известный драматург Александр Галин собственную пьесу в «Современнике» в 2009 году поставил сам. Получился спектакль «Дзинрикися. Московская история». Это и понятно. Кто как не автор знает, как все должно быть на самом деле.

28 марта 1925 года в небольшом селе Татьяновка, которое расположено на территории современной Томской области, появился на свет мальчик Иннокентий Смоктунович. Детство его было голодным, в 1929 году семья Смоктуновичей уехала из села из-за проблем с продовольствием. Сначала они временно осели в Томске, после чего окончательно обосновались в Красноярском крае, где у них была родня.

Обыкновенная история повторяется. Восторженная душа разбивается о жесткие реалии, идеализм не выдерживает реализма, а мечты разбиваются о собственные корыстные посылы. Иван Гончаров прекрасно показал, что происходит с идеализмом. «Мы все были Александрами Адуевыми», — сказал Кирилл Серебренников, открывая занавес «Обыкновенной истории» в «Гоголь-центре».

Театр под руководством заслуженного деятеля искусств России, лауреата премии Правительства Москвы, профессора Геннадия Александровича Чихачева является единственным из сорока двух российских музыкальных театров, в котором не используется фонограмма. Представить такое себе трудно, потому что бывают разные «походные условия», куда взять с собой оркестр невозможно.

Сергей Землянский поставил перед собой и труппой сложную задачу: «Юмор в движении — это сложный изобретательный процесс. Необходимо найти такое выражение юмора через пластику, которое было бы понятно зрителю. Это скрупулезный процесс поиска и отбора. Это не юмор ради юмора, ведь необходимо передать определенный характер, определенную эмоцию, определенную обстановку».

Немецкий режиссер Петер Штайн замахнулся на «русскую глыбу». А возможно, и наоборот: русская глыба замахнулась на европейца. Немец берется за русскую классику! Смело? Более чем!