«Scarborough Fair» (1968)
Её история началась в 1253 году, когда английский король Генрих III подписал указ об открытии ежегодной ярмарки в прибрежном городке Скарборо. Ярмарка начиналась 15 августа и длилась 45 дней, привлекая огромные толпы народу со всей Англии. Данное мероприятие проводилось вплоть до 1788 года, когда оно всё-таки не выдержало конкуренции с другими британскими ярмарками.

Несмотря на конкретную историческую привязку, текст баллады звучит в чём-то сказочно, а местами — даже загадочно. Герой просит слушателя, который отправляется на знаменитую ярмарку, найти его бывшую возлюбленную и передать ей весточку. Точнее — целый список заданий, выполнив которые, девушка (так уж и быть) сможет к нему вернуться.
Ирония заключается в том, что задания эти заведомо невыполнимые: пошить рубашку без швов, выстирать её в сухом колодце, приобрести акр земли между морем и берегом, сжать вереск кожаным серпом
Самой же загадочной строчкой «Scarborough Fair» стал повторяющийся между строчками рефрен — «петрушка, шалфей, розмарин и тимьян». Исследователи считают, что он попал в балладу из другой песни, и до сих пор спорят о его значении.
Одни полагают, что перечисленные кулинарные травы несут символический смысл (петрушка может означать праздник, а также лекарство от больного сердца, шалфей — силу и мудрость, розмарин — любовь, верность и память, а тимьян — мужество). Другие думают, что речь идёт о каком-то любовном зелье. Третьи — что это слова какого-то заклинания, а четвёртые — что в них вообще нет смысла, и это просто напев вроде «Ла-ла-ла»…
Как и любая народная песня, «Scarborough Fair» существует во множестве вариаций. Самыми же ранними аудиозаписями сегодня считаются версия Гордона Хита и Ли Плайанта 1955 года и версия Юэна Макколла 1957 года.
Интересно, что в 1966 году буквально за полгода до SIMON & GARFUNKEL «Scarborough Fair» выпустит Мэрианн Фейтфул — британская певица и подруга Мика Джаггера. Но и этой версии не суждено будет стать всемирно известной…
Как истинный фолксингер, Пол Саймон был неравнодушен к самой разнообразной народной музыке. Что же касается старинной баллады о ярмарке в Скарборо, то Саймон впервые услышал её в 1965 году, в Англии — из уст местного фолк-певца Мартина Карти.
Спустя год он не только записал песню с Гарфанкелом, но и изрядно осовременил — причём не столько музыку, сколько текст. Первый и последний куплеты остались без изменений, а вот в остальные Саймон буквально вставил между строчек оригинала слова из своей ранней антивоенной композиции 1963 года «The Side of a Hill».
Автор перевода — Валерий Каратеев:
Кожаный серп пусть она припасет,
(Кипят батальоны от злобы к врагу.)
— Розмарин, шалфей да чабрец —
(Кричат генералы солдатам — «Убей!»)
Вереск лиловый серпом тем пожнет —
(Давно уж забыв о причинах войны.)
Станет навеки любовью моей.
Этот «микс» получил двойное название «Scarborough Fair / Canticle» и впервые вышел на альбоме 1966 года «Parsley, Sage, Rosemary And Thyme» («Петрушка, шалфей, розмарин и тимьян»). В 1967-м песня вошла в саундтрек «Выпускника» и только в 1968-м — после успеха фильма — была издана синглом. Сингл стал № 11 в США, № 9 в Великобритании и поныне является самой известной версией старинной баллады.
Постоянные изменения текста и мелодии — это неотъемлемое качество любого фольклора. Беда только в том, что, добавив в «Scarborough Fair» свой текст, SIMON & GARFUNKEL одновременно приписали себе все авторские права. Данный факт особенно возмутил упомянутого выше Мартина Карти, чью версию дуэт и взял за основу. Фолксингеры примирились только в 2000 году, когда Саймон пригласил Карти выступить с ним на одном из лондонских концертов.
Каверов на «Scarborough Fair» до сих пор появляется множество, и среди них есть не только англоязычные. Например, группа SANTIANO исполнила балладу в суровом «нордическом» стиле и с оригинальным немецким текстом «Garten Eden» («Эдемский сад»). А вот русскоязычная версия Яны Айнсановой сохранила оригинальное содержание «Ярмарки в Скарборо», хотя и добавила в исполнении русской распевности.
«The Boxer» (1969)
Закончить свой рассказ я хочу историей одной из моих любимых песен дуэта под названием «The Boxer» («Боксёр»).
Когда в 1969 году этот сингл появился на музыкальных прилавках, вокруг песни стало витать множество слухов. Например, что строчка «шлюхи с 7-ф авеню» подразумевает боссов из «Columbia Records», а распев «Lie, lie, lie» («Ложь, ложь, ложь») адресован самому Бобу Дилану.
Автор песни — Пол Саймон — был крайне удивлён подобными намёками. Если в этой песне и есть какие-то цитаты, говорил он, то это цитаты из Библии. В пример музыкант приводил строчки «workman's wages» («заработная плата рабочего») и «seeking out the poorer quarters» («в поисках бедных кварталов»).
Второзаконие 24:14−15:
«Не обижай наемника, бедного и нищего, из братьев твоих или из пришельцев твоих, которые в земле твоей, в жилищах твоих;
в тот же день отдай плату его, чтобы солнце не зашло прежде того, ибо он беден, и ждет ее душа его; чтоб он не возопил на тебя к Господу, и не было на тебе греха».
Что касается остального содержания, то оно было частично автобиографическим. Песня исполнялась от лица бедного человека из Нью-Йорка, который вынужден бороться за выживание. Отсюда и сравнение с боксёром, вынужденным всё время сносить удары и пытающимся подняться после нокаута.
Что касается адресатов, то, по словам Саймона, ими были музыкальные критики, обзывающие дуэт «фальшивыми фолксингерами». На что певец как бы отвечает словами своего героя: если не перестанете меня бить, то я уйду. И хотя текст песни звучит как жалоба, последняя строчка оставляет некоторую надежду: «Я ухожу, но боец ещё живёт во мне».
О Дилане же и вовсе речи не шло — Саймон относился к мэтру с глубочайшим почтением. Да и сам Дилан, как бы отвергая слухи, в 1970 году запишет свою версию «Боксёра». Ещё смешнее то, что в оригинальном тексте слова «ложь» нет вообще. То, что слушатели приняли за «Lie, lie, lie», на самом деле просто бессмысленный напев «Ла-ла-лай».
Пол Саймон:
«Каждый раз, когда я исполняю эту часть, то испытываю смущение».
Что касается аранжировки, то «The Boxer» стал самой дорогостоящей записью за всю историю дуэта, на которую ушло 100 часов студийного времени. Вместе с продюсером Роем Хейли музыканты опробовали несколько студий и даже посетили нью-йоркский Собор Св. Павла, отличающийся завидной акустикой. Однако знаменитый раскат барабанов в припеве (призванный символизировать боксёрский хук) был записан не в церкви, а в офисе «Columbia». Хейли разместил ударную установку прямо перед шахтой лифта. В результате барабанщик чуть было не свёл в могилу старенького охранника, который, выходя из лифта, был буквально оглушён неожиданным громовым ударом.
Своё обещание — «уйти» с музыкальной сцены — Саймон так и не сдержал. А вот дуэт SIMON & GARFUNKEL в 1970 году очередной раз развалился. Причём на самом пике славы, когда альбом «Bridge Over Troubled Water» был признан «альбомом года», а его заглавная песня отхватила ещё 5 (!) «Грэмми».
Что еще почитать по теме?
«The Sound Of Silence», или Как звучит безмолвие? Ко дню рождения Пола Саймона
Хиты группы THE CURE — 1. За что Роберт Смит «убил араба»?
Как рождались хиты группы THE POLICE? Ко дню рождения Стинга





Думается, всё же надо было упомянуть, что Гудериан, являясь одним из организаторов танковых войск нацистской Германии и стратегии их...