Живописец — статьи по теме

Кто бы мог знать, что мальчонка, родившийся 7 сентября 1875 года у Марии Крачковской, жившей невенчанной с мастером иконостасов Александром Мурашко, со временем станет одним из самых известных в Европе русских художников. Но путь к этому успеху был для мальчика долог и труден. Детство мальчика прошло в местечке Борзна на Черниговщине, где его отец завел небольшую иконостасную мастерскую. Именно в ней Саша получил первый опыт рисования.

Искусство есть подвиг! (М. Нестеров) Павел Дмитриевич Корин родился 8 июля 1892 года в Палехе. Был учеником К. А. Коровина и С. В. Милютина. Руководил реставрационной мастерской ГМИИ реставрации, реставрировал картины Дрезденской галереи.

«Пейзажист — истинный художник, он чувствует глубже, чище». И. Шишкин «Вряд ли какой другой народ вступал в историю со столь богатой хвойной шубой на плечах», — писал Леонид Леонов. И действительно, спокон веков жизнь русских была связана с лесом. Из леса рубили избу. Из древесины резали ложки и посуду. С лип драли лыко, плели лапти. В лес ходили по ягоды и грибы, за зверем.

Прежде всего хотелось бы узнать, какие живописные ассоциации у вас вызывает эта необычная фамилия — Бенуа? Вы совершенно правы! Короли и императоры, придворная свита и, конечно, красота замков и дворцов. Ведь любимые темы в живописи великого мастера — «Франция времен Людовика ХIV» и «Петербург XVIII-го, начала ХIX века».

В искусстве до появления импрессионизма правили церковные каноны. Заказчиками живописных произведений чаще всего выступали религиозные организации, которые хотели, чтобы любой безграмотный житель мог «считывать» с картины то, что на ней изображено — к примеру, последствия своих греховных земных дел. Также заказывали картины знатные и богатые люди, чтобы изобразить с натуры себя любимых.

Открытый в 1935 году Московский метрополитен оказался не просто значимым транспортным проектом, но проектом политическим. Подземка не только разгрузила дорожную сеть столицы, уже тогда испытывавшую затруднения из-за стремительно растущего пассажиропотока. Нет, это была еще и наглядная демонстрация мощи Страны Советов: мощи индустриальной и силы духа нового советского человека. И конечно, столь значимое событие не могло не отразиться в

Генерал-майор, прошедший тяжелыми дорогами Великой Отечественной войны. Заслуженный деятель искусств России, известный художник-пейзажист, чьи полотна украшают многие музеи и частные коллекции. Профессор, искусствовед и историк, автор книг, учебников и публикаций по различным вопросам культуры и изобразительного искусства. Все это об одном человеке необычайной судьбы — Евгении Ивановиче Востокове.

Его искусство вызывало жаркие споры. Его называли «падшим ангелом живописи», но платили за его работы громадные деньги. Он в молодости боролся с Академией художеств, но закончил жизнь её президентом. Пожалуй, ни до, ни после Миллеса художники не пользовались таким успехом у английской публики, какой выпал на его долю.

30 сентября (17 по ст. стилю) 1915 года трагически оборвалась жизнь прекрасного художника, чьи картины и сегодня пользуются большой популярностью у зрителей. Пожалуй, самой известной современному зрителю стала его картина «Дети бегущие от грозы», но художественное наследие живописца огромно и включает многие сотни работ, которые украшают самые престижные картинные галереи и музеи мира. В Нижнем Новгороде даже имеется музей одной его картины,

Творчество художника Николая Ге широко известно во всем мире. Но не столь известен факт, что на протяжении многих лет живопись была заброшена, сам Н. Н. Ге активно занимался сельским хозяйством, более того — стал прекрасным печником.

Жизнь — удивительная штука, закручивает сюжеты интересней любого сценариста. Как получилось, что королевский наследник Семаранга стал первым индонезийским масоном, кавалером ордена Дубовой Короны и великим художником, полотна которого выставлялись в Париже, Дрездене, Амстердаме?

Согласно церковным преданиям, первым живописал лик Богородицы евангелист Лука еще при земной Ее жизни. Веками вырабатывались каноны, по которым образ Богородицы мог быть узнаваем, совершенствовалась техника письма, появлялись новые идеи, споры богословов вносили свои изменения в существовавшие правила живописания.

Глядя на яркие, брызжущие весельем полотна художника Филиппа Малявина, трудно представить, что свою карьеру он начинал как иконописец, который волей случая получил возможность стать живописцем.

У каждого художника свой конёк. У Ильи Репина наиболее хорошо получались портреты. У Исаака Левитана — прекрасные природные пейзажи. Иван Айвазовский — величайший художник-маринист, отмечающий в этом году 200-летний юбилей. За небольшим исключением, более 6000 его картин, так или иначе, связаны с морем. Картину «Девятый вал» знает, пожалуй, каждый человек.

Станислав Юлианович Жуковский родился 13 мая 1875 года в польской аристократической семье. Его отец был лишен дворянства за активное участие в антироссийском восстании 1863 года, и гордился этим не меньше, чем древностью рода. Юный Станислав получил хорошее образование. Сначала учился в классической гимназии в Варшаве, затем — в реальном училище в небольшом городке Белостоке.

Вопрос, надетый сверху на статью, весьма простой, и ответ на него знает каждый из нас — даже те, кто никогда не озадачивался цветом рубашки или не бывал в этом городе. Цвет Питера — серый, туманный, раскольниковский. Но вот тут выясняется, что у города серого цвета — своя гамма, отдельная и многогранная. И для того чтобы её увидеть и понять, нужны питерские живописцы.

Художник Паскаль Даньян-Бувре (Pascal Dagnan-Bouveret), урожденный парижанин, жил с 1852 по 1929 год. Учился у Александра Кабанеля (Alexandre Cabanel) и Жан-Леон Жерома (Jean-Léon Gérôme). С 1875 года выставлялся в Салоне и был достаточно успешен. Его картины получали медали и премии, сам он удостоен звания «Офицер ордена Почетного Легиона» и был членом Института Франции (в российской интерпретации — академик).

Герард Доу (Gerrit Dou, известный также как Gerard и Douw, или Dow, 1613−1675) — художник «нидерландского золотого века», автор многочисленных скрупулезно выписанных жанровых сцен с детальной проработкой изображаемых объектов. Одна из таких картин — «Шарлатан». Каждый фрагмент картины мог бы стать отдельным законченным произведением.