Искусство — статьи по теме

Театр под руководством заслуженного деятеля искусств России, лауреата премии Правительства Москвы, профессора Геннадия Александровича Чихачева является единственным из сорока двух российских музыкальных театров, в котором не используется фонограмма. Представить такое себе трудно, потому что бывают разные «походные условия», куда взять с собой оркестр невозможно.

28 февраля 2015 года известному карело-финскому эпосу «Калевала» исполнилось 180 лет. Непревзойденным иллюстратором эпоса в Финляндии стал знаменитый художник Алекси Галлен-Каллела. Художественные образы «Калевалы» Элиаса Леннрота в русском искусстве также имеют свою историю.

Жил да был в Нидерландах художник Хендрик Потьюл (Hendrik Potuyl, 1630−1660). О нем почти ничего неизвестно (по крайней мере, читателям Википедии): прожил около 30 лет, 10 из них он работал в Голландии. Вот и все подробности. Сколько он написал картин — никто не знает. Сегодня его полотна можно встретить на аукционах (относительно недорогие) и в государственном музее в Амстердаме.

Связь между американской премией и русской духовной музыкой самая простая и прямая. Совсем недавно, 8 февраля 2015 года, в Лос-Анджелесе состоялась 57-я торжественная церемония вручения этой самой престижной музыкальной награды — Грэмми (Grammy Awards).

Когда год назад (19 февраля 2014 года) дочь одного гражданина Венесуэлы сообщила в своем твиттере о смерти отца, это стало вполне мировой новостью. Мало кому скажет имя Симон Диас, но его «Старого коня» слышали на 15 языках. А уж знаменитую «Бамболео» успела услышать большая часть человечества.

Традиция в испанской музыке никогда не исчезала, никогда ее и не пытались вытравить сознательно. В Испании длительная и богатая академическая линия музыки и абсолютно живые традиции городской и народной музыкальной культуры.

Габриэль Метсю (1629−1667) — голландский художник, портретист, жанрист. В 1648 году стал одним из основателей гильдии св. Луки (своего рода цеха художников) в Лейдене.

В 1983 году юный рок-музыкант Леонид Фёдоров был просто сражён зажигательным выступлением группы СТРАННЫЕ ИГРЫ на 1-м фестивале Ленинградского рок-клуба. Тогда он решил сделать собственный коллектив, который был бы ещё круче, ещё отвязнее. Вместо хард-рока Фёдоров заиграл модный ска, а концертные выступления задумал превратить в настоящий театр абсурда. Так начал формироваться тот самый АУКЦЫОН, который мы хорошо знаем.

Сейчас жонглированием как цирковым искусством никого не удивишь. А между тем занятие это было известно в мире еще в древности.

«Одни мужики билеты на фильм берут!» — посетовала кассирша лет шестидесяти своей коллеге, когда продавала билеты двум мужчинам на фильм «Пятьдесят оттенков серого». Она не жаловалась, не радовалась, просто констатировала факт. А потом уже, когда и я «нарисовался» перед кассой с деньгами, добавила: «Я же говорила!»

Сергей Землянский поставил перед собой и труппой сложную задачу: «Юмор в движении — это сложный изобретательный процесс. Необходимо найти такое выражение юмора через пластику, которое было бы понятно зрителю. Это скрупулезный процесс поиска и отбора. Это не юмор ради юмора, ведь необходимо передать определенный характер, определенную эмоцию, определенную обстановку».

Адриан Браувер (1605−1638) — фламандский художник. Писал преимущественно кабацкие сцены. Его картины — как бы зарисовки его собственных похождений (пишут, что он был пьяницей и хулиганом).

Прекрасная птица издавна была символом добра, благородства, верной любви. Образ белого лебедя привлекал романтиков. Он становился олицетворением недостижимого идеала. Но где белый лебедь, там рядом другой — чёрный. Вечная борьба добра и зла, поле битвы в которой — душа человека. Выбор между светлым и тёмным подчас мучителен, противостоять соблазну бывает трудно. Ошибка же, даже невольная, может стать роковой.

Сами итальянцы пишут, что ни одна уважающая себя итальянская свадьба или другой праздник не обходится без тарантеллы. Но тарантелла — это сейчас целая группа танцев, по-разному называемая в разных регионах Италии. Да и не только в Италии — хоть в США, хоть в Аргентине — там, где много итальянцев. А итальянцы свою культуру и историю помнят и чтут. Если где-то в какой-то точке мира соберутся два итальянца по праздничному поводу — будет и

Танец, окутанный тайнами. Танец, ставший символом. При этом — абсолютно живой — умеют танцевать все, делают это с удовольствием на праздниках и даже проводят специальные фестивали. Все это — тарантелла, с которой связаны любопытные легенды.

Александр Барыкин пережил, как минимум, три периода славы. Для старшего поколения его имя неразрывно связано с рок-группой КАРНАВАЛ. Впрочем, самые продвинутые из меломанов напомнят, что впервые голос Барыкина можно было услышать на пластинке Давида Тухманова «По волне моей памяти» (1975), где Александр исполнил песню «Приглашение к путешествию» на стихи Ш. Бодлера.

Осиас Беерт (1580 г., Антверпен — 1624 г., Антверпен) — фламандский живописец, специализировался на «цветочных» и «закусочных» натюрмортах. Он родился в Антверпене приблизительно в 1580 году, учился у малоизвестного художника Андриса ван Баесроде, вступил в гильдию св. Луки в 1602 году, в 1606 году женился, кроме живописи, занимался торговлей пробкой.

Герард Доу (1613−1675) — нидерландский художник, его картины — в основном тщательно выписанные жанровые сцены. Родился в Лейдене, с 15 до 18 лет учился у Рембрандта. Сегодня в лучших коллекциях мира насчитывают около 200 его работ.