Кино

Несмотря на то что «Клан Сопрано» так много и интересно рассказывает зрителю о личной жизни гангстеров и их родственников, создатели сериала ни на минуту не забывают о том, что Тони и его команда — это всё-таки преступники, жестокие и редко испытывающие угрызения совести.

Если раньше я старался группировать экранизации сказок Льюиса Кэрролла по хронологии или жанрам, то на этот раз решил воспользоваться другим критерием отбора. А именно — рассмотреть те фильмы, в которых режиссёры обыгрывали сюжет «Страны чудес» в реалиях современности.

После долгих поисков вдохновения Чейз решил отклониться от заданного курса и перенести повествование «Клана Сопрано» из типичных, традиционных для жанра городских пейзажей в неторопливую гладь загородной жизни.

Новая глава мифологии об итало-американской мафии начинается в комнате ожидания при кабинете психоаналитика в Нью-Джерси. Здесь, тревожно взирая на статую обнаженной женщины, сидит Тони Сопрано, не в меру упитанный, сорока лет, американский муж и отец итальянского происхождения, страдающий от внезапных и неконтролируемых приступов паники.

Иногда может показаться, что самыми большими поклонниками «Алисы в Стране чудес» являются японцы. Чем объяснить такой стойкий интерес к английской классике, я не знаю. Может, их привлекает малолетняя героиня в школьной форме (фу!), а может, импонирует странность сказки (ведь и сами японцы кажутся нам такими странными).

Казалось бы, кто лучше мультпликаторов может воплотить на экране длинношеюю Алису или парящую в воздухе улыбку Чеширского Кота? Однако после выхода в 1951 году классического м-ф Диснея мировая мультипликация так и не смогла произвести на свет достойных экранизаций сказок Льюиса

Хотя фильмы по «Алисе» снимались с завидной регулярностью, их техническая сторона долгое время оставляла желать лучшего. Лишь в 1990-х годах компьютерные спецэффекты достигли того уровня, который позволял режиссёрам адекватно изображать причудливые миры Льюиса Кэрролла.

Если предыдущие телепостановки 1980-х годов были недорогими и преимущественно театральными, то «Алиса в Стране чудес», снятая в 1985 году режиссёром Гарри Харрисом и продюсером Ирвином Алленом, представляла собой полноценный фильм с обилием живой натуры и ярким актёрским составом. Несмотря на название, фильм охватывает сразу две сказки про Алису, каждой из которых посвящена отдельная серия.

Самым «урожайным» десятилетием для экранизаций «Алисы» стали 1980-е годы. По моим данным тогда сняли целых семь фильмов (это не считая мультиков, о которых мы поговорим отдельно). О двух самых необычных — мюзикле «Алиса во Дворце» и к-ф «Алиса» Я. Шванкмайера — я уже писал. Пришло время разобрать остальные — более традиционные киноадаптации.

После череды статей, посвящённых весьма нестандартным экранизациям сказки Льюиса Кэрролла, пришло время сделать перерыв и снова обратиться к более «адекватным» фильмам, т. е. тем, которые всё-таки пытаются следовать букве первоисточника.

В экранизациях «Алисы в Стране чудес» всегда хватало песен и танцевальных номеров. Но здесь мы будем говорить только о тех ТВ-постановках, где музыка играет главенствующую роль. Разумеется, ожидать от них близкого сходства с первоисточником не приходится…

Казалось бы, разве можно сделать такую странную сказку, как «Алиса в Стране чудес», ещё «страньше»? Оказывается, ещё как можно! Сказка давно уже стала благодатным полем для поиска «глубинных смыслов» и всяческих интерпретаций. Хиппи видели в «Алисе» метафору наркотического изменения сознания, а психоаналитики — «подавленную сексуальность».

Отгремела «сексуальная революция», и наступили 1970-е годы, которые кинокритики не зря прозвали «золотой эпохой порно». Создатели порнофильмов не гнушались ничем, в том числе адаптацией классических произведений. Не обошла сия участь и «Алису в Стране чудес»…

Очередной всплеск интереса к сказкам Льюиса Кэрролла пришёлся на вторую половину 1960-х годов. Это было время, когда хиппующая молодёжь старалась любым способом досадить своим буржуазным родителям с их консервативными ценностями: взахлёб читала «красную книжечку» Мао, привечала всяческих индийских йогов и сжигала повестки, чтобы не ехать воевать во Вьетнам.

Уолт Дисней долго и мучительно пытался экранизировать сказку Льюиса Кэрролла с 1932 по 1945 годы. Чем дальше, тем больше он хотел дистанцироваться от чёрно-белой мрачности оригинальных тенниеловских гравюр. Работа сдвинулась с мёртвой точки, лишь когда Дисней увидел эскизы художницы Мэри Блэр…

Имея на руках унизительно скромный бюджет размером около 22−25 тысяч долларов, Дэниэл Мирик и Эдуардо Санчес написали, поставили и смонтировали один из самых успешных независимых кинофильмов в истории кинематографа. «Проект: Ведьма из Блэр» (в России ленту «перевели» как «Ведьма из Блэр: Курсовая с того света») напугал и ошеломил летом 1999 года достаточно зрителей, чтобы заработать в мировом прокате более 248 миллионов.

Если спросить западных детей, каким образом они впервые познакомились с «Алисой в Стране чудес», то уверен, что большинство назовут мультфильм Уолта Диснея, выпущенный в далёком 1951 году. Удивительно, но за всё это время так и не было снято более известной (а по мнению многих, и более удачной) экранизации сказки Льюиса Кэрролла.

История фильма «Алиса в Стране чудес» 1949 года — это настоящий драматический клубок, сплетённый из грязных интриг, капиталистической конкуренции, политической цензуры и прочих проявлений вопиющей несправедливости. В результате одна из самых оригинальных на тот момент экранизаций сказки Кэрролла — первая, снятая в цвете и с использованием кукольной анимации, прошла мимо массового зрителя и до сих пор остаётся изрядно подзабытой.