Художники — статьи по теме

Этого очаровательного, доброго, немного неуклюжего и грубого огра любят миллионы людей во всем мире. Мультфильмы «Шрек», «Шрек 2», «Шрек Третий», «Шрек навсегда» получили большую популярность и симпатию зрителей. Но кто же придумал всеми любимого хозяина болота и забавного говорящего осла?

Есть не очень приятный момент, который должен будет пережить каждый: переход из бытия в небытие. Большинство старается об этом не думать, но у некоторых даже одна мысль о неизбежности этого вызывает самые неоднозначные чувства.

В России и за границей особой популярностью пользовались жанровые исторические полотна Константина Маковского. При всей незатейливости их сюжета художник строго следовал исторической правде: одежда, оружие, посуда и интерьер на его картинах всегда подлинно историчны. Ему даже пришлось собрать большую коллекцию предметов старинного боярского и дворянского быта, качеству которой откровенно завидовали многие известные собиратели раритетов.

Если говорить точнее, художники пишут картины, в которых запечатлевают моменты жизни самых разных людей, связанные с письмами. Самое известное в истории нашей страны письмо — которое по легенде было написано в 1676 г. кошевым атаманом И. Д. Сирко «со всем кошем запорожским» султану Османской империи Мухаммеду IV. Султан предлагал казакам сдаваться, казаки в своем послании его… послали.

Мы знаем этого человека или хотя бы догадываемся, кто он. Это великий бог пародийного мультипликационного мира, который может управлять настроением масс уже на протяжении двадцати лет. Мэтт Гроунинг, из уважения назовем его Грейнинг — создатель сериала «Симпсоны». Бог мира желтых человечков!

Современник и сподвижник Петра I Иван Никитич Никитин родился примерно в 1690 году в семье придворного священника вдовствующей царицы Прасковьи Федоровны. Сведений о его детстве не сохранилось, но можно предположить, что азы живописного мастерства он постигал самостоятельно — пытаясь копировать гравюры, которых было немало в библиотеке Измайловского дворца. Тягу юноши к живописи заметили, и Никитина определили в Московскую Оружейную палату

Разобраться в греческой мифологии — непостижимая задача. Во-первых, их очень много, этих богов и полубогов. Во-вторых, они носят разные имена и эпитеты (при всем том, что речь идет об одном и том же боге). В-третьих, они плодовиты и неразборчивы в связях, что приводит к земным конфликтам и войнам. А кто виноват — и концов не найдешь.

30 сентября (17 по ст. стилю) 1915 года трагически оборвалась жизнь прекрасного художника, чьи картины и сегодня пользуются большой популярностью у зрителей. Пожалуй, самой известной современному зрителю стала его картина «Дети бегущие от грозы», но художественное наследие живописца огромно и включает многие сотни работ, которые украшают самые престижные картинные галереи и музеи мира. В Нижнем Новгороде даже имеется музей одной его картины,

В земле Саксония-Ангальт вдоль берега Эльбы раскинулся небольшой старинный городок Лютерштадт Виттенберг. Город, ставший в XVI веке центром лютеранской религии, привлекает к себе много туристов из различных стран. Посещая дома-музеи Лютера и Меланхтона, городскую и замковую кирхи, люди надолго останавливаются перед полотнами кисти Лукаса Кранаха Старшего, вглядываются в лица представителей мятежной эпохи реформации. Виттенберг, пожалуй,

Рембрандт Харменс ван Рейн родился в июле 1606 г. К первым годам его творчества относится небольшая картина, изображающая пророчицу Анну. Моделью для евангельской героини послужила престарелая мать художника. Одетая в бархатный глухо-красный плащ и причудливый головной убор с золотой каймой, она читает большую Библию.

Я, вообще-то, человек очень далекий от искусства. Но так получилось, что в 90-е, которые нынче почему-то принято называть «лихими», мне, как и многим моим друзьям и знакомым, пришлось сделать достаточно крутой поворот в своей жизни. Забыть всё то, чему меня долго и упорно учили почти тридцать лет, и уйти в самостоятельное плавание по волнам начинавшей тогда складываться рыночной экономики. Надо было кормить семью.

Герард Доу (1613−1675) — нидерландский художник. Его картины — в основном тщательно выписанные жанровые сцены. Родился в Лейдене, с 15 до 18 лет учился у Рембрандта. Впоследствии он выработал собственные стиль, настолько тонкий и точный, что ему приходилось самому делать кисти.

Развиваясь стремительно, к концу восемнадцатого века российская живопись достигла европейского уровня. Портреты и пейзажи кисти русских мастеров получили признание самых искушенных ценителей. Среди них были и Высочайшие особы государства Российского, поручавшие отечественным художникам свои парадные портреты.

Элисон Лаппер (Alison Lapper) родилась 7 апреля 1965 года в Британии. Мать отказалась от нее еще в роддоме, так как у Элисон не было рук, а ноги были короче нормы втрое (позднее выяснилось, что это случилось из-за того, что мать принимала таблетки от токсикоза). Так Элисон попала в приют для детей-инвалидов.

Творчество Александра Андреевича Иванова (1806−1858) принадлежит к величайшим достижениям русской культуры. Известно, что прославленный живописец посвятил свою жизнь работе над исторической композицией «Явление Христа народу». Но параллельно мастер работал и над другими картинами и часто обращался к жанру пейзажа.

В 70-е годы, когда я был аспирантом Казанского университета, занимался мёссбауэровскими исследованиями природных минералов. Тесно сотрудничал с учёными Института геологии рудных месторождений АН СССР. Примерно раз в два месяца приезжал к ним в Москву для обсуждения уже полученных результатов и планирования новых экспериментов. Интернета тогда, слава Богу, ещё не было.

Жизнь прекрасного портретиста Василия Андреевича Тропинина была не типична для крупного российского живописца, происходившего, как правило, из дворянской среды. Василий родился в 1780 (возможно в 1776) году под Новгородом в селе Карповка в семье крепостного графа А. С. Миниха. Впоследствии в составе приданого дочери Миниха, Натальи, он оказался в дворовых людях у графа И. И. Моркова.

Ответ очень прост даже для тех, кто вовсе не знает, кто такие были прерафаэлиты и чем они занимались: я не люблю критику. Критику в её худшем критиканском, «эстэтствующем» смысле. Формы отражения восприятия, переосмысления, отображения окружающего мира настолько разнообразны и индивидуальны, что придумывание для методов этого отражения названий с разными мудрёными «измовыми» окончаниями, дело может быть и необходимое, для тех, кто в силу