Художники — статьи по теме

Голландский художник Питер де Хох написал несколько бытовых сценок в небольших дворах: мужчины, женщины, дети заняты обычными делами. Солнечные и не очень картины, зеленые и не очень дворы, веселые и не очень персонажи…

На картинах голландского художника Питера де Хоха, кроме дворян и солдат, можно увидеть простолюдинов, жизнь которых скудна на радости, и будущее для них неясно, а иногда — тревожно.

В институте искусств Миннеаполиса (США) есть «Портрет леди», выполненный Габриэлем Метсю (1629−1667), голландским художником. Родился в семье художника, был женат. В возрасте 18 лет стал одним из основателей гильдии св. Луки в Лейдене (это свидетельствует о его профессиональном мастерстве). Сегодня известно 140 его картин, из них только 13 датированы. Вот, пожалуй, все более или менее значительные сведения о жизни художника. О картинах

Герард Доу (1613−1675) — нидерландский художник, его картины — в основном тщательно выписанные жанровые сцены. Родился в Лейдене, с 15 до 18 лет учился у Рембрандта. Сегодня в лучших коллекциях мира насчитывают около 200 его работ.

Наверное, ни в одной стране художники не написали столько картин о рыбных рынках, столько рыбных натюрмортов, сколько их было написано в Нидерландах. Причина проста: рыба была основным и доступным продуктом питания в силу самой географии страны. Вода, вода, кругом вода: море, реки, каналы. Одна из таких картин — «Рыбный рынок» — была написана Корнелисом Дюсартом в 1683 году.

Когда человечество научилось мыть посуду, стирать? Никто не знает, нигде это не записано и не зарисовано. Сегодня мы открываем кран — течет вода и для питья, и для стирки, и для готовки. Можно ли ответить на вопрос: когда вода пришла в дом? Оказывается, можно. Весьма приблизительно, с точностью до 10−20 лет, но можно. Откуда это известно? Из картин и гравюр.

«Питер де Хох переехал из Дельфта в Амстердам 15 апреля 1661 года, когда одна из его дочерей была окрещена в Вестеркерк. В годы жизни в Амстердаме его интерьеры становятся богаче, и усложняется их композиция».

«Главный гвоздь, сидящий теперь в моей голове, это новая картина Мариамны Владимировны… тут виден большой художественный талант», — писал Репин в 1893 году отцу Марианны (Мариамны) Верёвкиной, герою Крымской и русско-турецкой войн, начальнику Виленского военного округа, а позже — коменданту Петропавловской крепости.

Панорама Великого Сибирского пути русского художника Павла Яковлевича Пясецкого по праву считается одним из самых длинных полотен. Акварельные рисунки на бумажной ленте длиной 955 метров иллюстрируют создание Транссибирской магистрали. Художник проехал всю трассу, запечатлев укладку рельсов, вагон-церковь, открывающиеся пейзажи.

Когда мы слышим о родовом поместье, то представляем добротный дом где-то в России. Но почему такой русский дом оказался в Америке? Его творец — наш художник, история личной жизни которого попала в знаменитое произведение И. Ильфа и Е. Петрова «Одноэтажная Америка».

«Метаморфозы» Овидия Назона — древний литературный памятник, повествующий о жизни (если можно так выразиться) богов, полубогов, нимф и прочих нечеловеческих созданий. И начинается это произведение с рассказа о том, что один из тогдашних обитателей Земли, Ликаон, нарушил сложившийся порядок почитания верховного бога — принес ему в жертву человека.

Статуя Геракла с детства поражала меня своей мощью. Можно сказать, он был первый культурист. Сколько в мире его подражателей — неизвестно, но (почти наверняка) каждый мальчик хотел быть Гераклом. Ну, в крайнем случае, хоть чуть-чуть похожим на него. И конечно, все слышали о его 12 подвигах (а самые просвещенные — о 13). Овидий рассказал сюжет древнегреческого мифа про Геракла в девятой книге

«Тосса — голубой рай», — эти слова Марка Шагала выписаны почерком художника на стене рядом с картиной. Шагал в маленьком испанском городке — на первом месте. Его имя значится на первом месте в ряду всех художников, которые здесь жили. Его одной картине, его Витебску уделен отдельный зал.

В стареющих городах есть какая-то особенная атмосфера. Определить ее невозможно: не то это дух прошлого, не то — особая энергия. Но когда входишь в старые кварталы, появляется ощущение сказки, легенды, таинственности. Может быть, это тоска, как принято сейчас говорить, ностальгия — по ушедшим временам, когда все было и вкуснее, и зеленее, и даже радостнее.

55 лет назад Ирвинг Стоун написал книгу «Муки и радости». Главный герой произведения — Микеланджело Буонаротти. Это биографический роман о жизни легендарного скульптора, живописца и человека. На протяжении всей книги скульптор произносит фразу, полную восхищения и волнения: «Скульптура — самое великое из искусств!» Думаю, такого же мнения придерживался и сам Ирвинг Стоун, говоря о писательстве, о биографическом жанре.

Базиль де Луз (1809−1885 гг.) родился в Зеле, Бельгия, учился у своего отца, затем в Антверпене и Париже. С 1835 года — житель Брюсселя. Художник следовал традициям старых мастеров: тщательно выписаны все детали интерьеров, одежды, утварь.

«Жуковский, коего пиитическим изображениям природы мы удивлялись в его прекрасных стихах, недавно подружился с сестрою любимой своей подруги поэзии — живописью. Он издал 6 видов Павловска, срисованных им самим с натуры и прекрасно выгравированных в Дерпте», — сообщала газета «Московские ведомости» 23 февраля 1824 года.

Корнелис Трост (Cornelis Troost, 1697−1750) — нидерландский художник времён «золотого века голландской живописи».