Кино

Я бы на месте жителей Колумбии (которая страна, а не штат) обиделся. Если в голливудском фильме в кадре появляется колумбиец, то будьте уверены, он каким-то образом связан с наркобизнесом. Или не связан, но тогда сей факт будет обмусоливаться парой-тройкой плоских шуток. Впрочем, вполне возможно, что самим колумбийцам обижаться просто некогда. Они не смотрят американское кино, ибо заняты на уборке маковых полей или упаковке белого порошка.

Как это ни печально, друзья, но Уэс Крейвен всё. Не спешите гуглить, известный американский режиссер жив-здоров, и дай ему Бог долгих лет жизни. Однако, как известно, творческий человек живет полноценно, пока продолжает творить. Увы, судя по последним работам, Крейвен не только растерял остатки своего таланта, но и поисписался, после долголетнего перерыва начав цитировать самого себя любимого. Гениальность Крейвена, несмотря на феноменальный

Музыкальная мудрость гласит: «Блюз — это когда хорошему человеку плохо». Юджину Мартоне, семнадцатилетнему подростку с Лонг-Айленда, не настолько плохо, но он всё равно мечтает стать знаменитым блюзменом. Юджин с шести лет играет на гитаре, но учителя заставляют его исполнять классические произведения, к которым у паренька не лежит душа. У него есть потертая шляпа, видавшая виды гитара и неуемное желание заниматься любимым делом. И тут Юджин

Адвокатов в Голливуде недолюбливают. Само собой, в кинематографическом плане, не в профессиональном. А за что их любить? Эти бюрократические червяки вечно путаются под ногами бравых полицейских и отчаянных сорвиголов, спасающих мир, отчизну и мирных жителей. Их предвзятость, алчность, лживость и стремление содрать со своего клиента побольше денег отразилась в многочисленных анекдотах и злобных карикатурах. Поэтому неудивительно, что юристы в

«Деньги — это шлюха, которая никогда не спит. Она ревнива. Если не будешь заботиться о ней, то однажды проснешься и поймешь, что потерял ее навсегда».

Джейсон Стэтхэм (произносится фамилия актера немножко не так, но у нас принято его звать-величать Стэтхэмом), конечно, не Чарльз Бронсон. Хотя, если честно, вклад того же Бронсона (в девичестве — Бучински) в кинематограф сильно преувеличен. В его фильмографии 114 наименований (по данным Кинопоиска), но реально его знают и помнят лишь по «Жажде смерти», «Пулеметчику Келли», «Однажды на Диком Западе» Леоне и «Великолепной семерке». Причем, в

Итальянца Аристиде Массачези, больше известного под псевдонимом Джо Д’Амато, можно смело назвать классиком эротического ужаса. Или ужасной эротики. Это уж кому как удобнее. В обоих направлениях режиссер работал смело, отдавая себя всего без остатка. Этим, собственно, и приобрел известность.

Путешествия во времени — это настолько обширный пласт кинематографа, причем не только жанра фантастики, что тут впору дипломную работу писать. В одной статье охватить сию тематику невозможно, но мы все-таки попробуем.

Лента «Мизери» снята по одноименному роману Стивена Кинга 1987 года. Роль медсестры и большой поклонницы творчества писателя Пола Шелдона (Джеймс Каан) исполнила актриса Кэти Бейтс, впоследствии получившая за свою роль Оскар. По сюжету книги и фильма известный литератор попадает в автокатастрофу и становится заложником в доме женщины, спасшей ему жизнь.

Когда писатель Брайан Гарфилд в 1972 году написал роман «Жажда смерти» о бухгалтере из Нью-Йорка, который мстит преступникам за свою семью, он и понятия не имел, что стал родоначальником долгоиграющей кинофраншизы, в рамках которой за два десятилетия в Голливуде было снято 5 полнометражных фильмов.

«Тёрнер и Хуч» — это голливудский фильм про Скотта Тёрнера (Том Хэнкс), педантичного полицейского детектива из маленького городка, которому приходится уживаться с буйным бордоским догом по кличке Хуч — единственным свидетелем убийства своего хозяина, Эймоса Рида.

Выяснилось, что городская легенда о зловещей видеокассете, после просмотра которой человек умирает ровно на седьмой день — вовсе не выдумка. Когда племянница Рэйчел Келлер (Наоми Уоттс) становится одной из жертв проклятья, журналистка начинает отчаянные поиски загадочной девушки с черными волосами, чье изображение может погубить ее малолетнего сына, случайно посмотревшего ужасное видео…

Когда я брался за цикл, посвящённый экранизациям сказок Льюиса Кэрролла, то понимал, что задача будет не из лёгких. И вот

Чтобы понять, с какими трудностями сталкиваются режиссёры, решившие экранизировать «Алису в Стране чудес», давайте попробуем разобраться, какие «подводные камни» скрыты в самом оригинале Кэрролла? Эту сказку редко критикуют в негативном ключе, а ведь недостатков у неё полным-полно — как субъективных, так и объективных.

Сказка Кэрролла полна логических нелепостей, которые создают определённые трудности для её экранизации. Однако режиссёрам приходится решать ещё одну важную задачу — найти подходящий тон и настроение повествования. Это непросто, учитывая стилистическую «пестроту», заложенную самим автором.

Прежде чем перейти к непосредственному обзору экранизаций сказок Льюиса Кэрролла, хотелось бы разобрать ещё одну важную тему. Конечно, режиссёры имеют полное право интерпретировать тот или иной образ по-своему. Но перед тем, как что-либо интерпретировать, не мешало бы понять… даже не авторский замысел, а то, каким выглядит персонаж в исходном тексте. В данном случае — персонаж Алисы.

Прошлый раз мы обсуждали возраст и внешность героини сказок Льюиса Кэрролла. А теперь обратимся к её одежде. Канонический наряд Алисы, как и её внешность, явил миру всё тот же Джон Тенниел — создатель оригинальных иллюстраций к печатным изданиям сказки.

Завершая разбор образа героини сказок Кэрролла, мы попробуем заглянуть в её внутренний мир и ту среду, где она росла. Это особенно важно, если учесть, что на экране мы можем увидеть самых разных Алис — наивных и прагматичных, депрессивных и жизнерадостных, спокойных и агрессивных, нежных и грубых.