Картины — статьи по теме

Среди множества художественных полотен есть вид, которому трудно дать определение. Это — не портрет, это — не пейзаж, это не жанровая сценка. На таких полотнах воспроизводятся галереи.

Как пишут историки моды, первый показ моделей одежды состоялся в 1909 году в Париже. Тогда новые модели были показаны манекенщицами для специально приглашенной публики (естественно, потенциальных покупателей).

«Эта веселая семейка производит много шума: отец поет во всю силу своих легких, мать и бабушка вторят ему, дети или дуют в инструменты, или курят длинную трубку. В записке, которая свисает с каминной полки, написано: „Как старец споет, так молодой повторит“. Какими станут дети, если родители подают такой дурной пример?» Так гласит текст, сопровождающий картину на сайте музея.

Виллем Кальф (нидерл. Willem Kalf, 1619, Роттердам — 31 июля 1693, Амстердам) — один из самых известных голландских мастеров натюрморта. Сочные краски, детально выписанные картины сделали его очень популярным. Один из несколько необычных натюрмортов — «Натюрморт с оружием», написанный им — предположительно — в 1643—1645 годах.

Французский художник Жан Беро (1848−1935) оставил множество пейзажей Парижа. Одна из таких зарисовок — «Служащие выходят из Дома Пакен».

В 1611 году Питер Пауль Рубенс написал портрет отца Яна Нейена (отец в данном случае — как обращение к церковному лицу). В творчестве великого художника прижизненных портретов духовных лиц очень мало. Чтобы их пересчитать, достаточно пальцев одной руки. С чем это было связано — неизвестно, но факт. То ли он их не жаловал, то ли не было случая.

Елизавета Михайловна Мартынова вошла в историю искусства под именем «Дама в голубом» благодаря портрету, написанному художником Константином Андреевичем Сомовым. Но не об этом она мечтала, не к этому стремилась. Мартынова сама мечтала стать знаменитым художником. Но жизнь распорядилась по-своему…

В дни школьных каникул и по выходным словно молодеет, становится шумной и многолюдной тенистая, тихая в обычные дни Терещенковская улица Киева. Детвора и молодежь, гости города и киевляне спешат сюда на встречу с прекрасным. Идут в Музей русского искусства и в расположенный поблизости Музей западного и восточного искусства, сейчас он называется Музей имени Богдана и Варвары Ханенко.

На зеленом лугу у самого берега морского залива девушки в античных одеяниях украшают себя венками из цветов. Одна из них беззаботно уселась на спину чудесного белого быка. Сцена легко читается на фоне величественного пейзажа. Изогнутая береговая линия, окаймленная могучими деревьями, вдали синеют горы, видны развалины храмовых построек и старой башни, на рейде застыли корабли со спущенными парусами. Солнце золотит пышные кроны деревьев, их

Центральная часть Роттердама, уничтоженная фашистской бомбардировкой, застроена по проектам знаменитейших архитекторов мира. От этой безупречности веет легким холодком. У порта стоит статуя работы Цадкина: человеческая фигура с отверстием в груди и в ужасе воздетыми к небу руками — трагический символ города с вырезанным сердцем. А в одном из старых кварталов находится музей, носящий имя двух коллекционеров: Бойманса и ван Бёнинга. Первому из

Венецианов сыграл значительную роль в русском искусстве не только как художник, но и как педагог, проложивший новые пути в методике преподавания.

На гравюрах голландского художника Адриана ван Остаде — множество персонажей. Все они заняты своими делами.

Что видит зритель: поверженный старик, рядом с ним — другой старик, орудующий с цепью, справа — веселящийся молодец в шляпке с крылышками и замысловатой палкой в левой руке. Если бы не название — «Вулкан приковывает цепями Прометея», был бы совершенно непонятен смысл картины.

Желая украсить свой великолепный особняк на Пречистенке, известный московский богач и коллекционер И. Морозов в 1910 году заказал декоративное панно французскому художнику Пьеру Боннару, которому предоставили фотографию лестницы, где оно должно было размещаться, и указали тему — средиземноморский берег. Боннару нужно было учесть массу вещей: и архитектуру вестибюля, и структуру самой стены, разделенной двумя полуколоннами, и то, что панно

Федор Павлович Решетников родился 28 июля 1906 года. В 26 лет студент художественного вуза Федор Решетников принял участие в героическом рейде ледокола «Сибиряков». Без «Ледовитого крокодила» — веселой стенной газеты, которую он выпускал на корабле, — жизнь экспедиции трудно представить. Запас бодрости в таком походе значит не меньше, чем запас пресной воды. В этом молодой художник и его товарищи убедились уже через год, во время путешествия

Одним из самых популярных и почитаемых европейских живописцев прошлого стал Ян Вермеер Делфтский, творчество которого воспринимается как символ расцвета голландской живописи XVII века, века молодости голландской нации, ее самоутверждения. Не более 40 картин составляют наследие мастера, но каждая из них принадлежит к драгоценным жемчужинам в мировых художественных коллекциях. В истории искусства было принято называть эту эпоху применительно к

Василий Смирнов мог вырасти в крупного исторического живописца, но судьба отвела ему слишком короткий срок жизни.

21 мая 1471 года в городе Нюрнберге у венгерского ювелира по фамилии Дюрер родился сын, которого назвали Альбрехтом. Мальчик рос, учился у отца его ремеслу, а чуть позднее стал учеником Михаэля Вольгемута — художника франкской школы. Альбрехт учился у него живописи и ксилографии и уже в тринадцатилетнем возрасте создал свой первый портрет, выполненный серебряным карандашом.