Музыкальный хит — статьи по теме

Я никогда не был большим знатоком т.н. бардовской музыки — специфического советского жанра, окончательно сложившегося в 1960-е годы. Во многом потому, что мои вкусы оформились гораздо позже — под влиянием «рок-шпаны» 1980-х. К тому времени барды казались устаревшими и однообразными, особенно в плане музыки.

Зарождению стиля ду-воп я уже посвящал отдельную статью. На всякий случай напомню, что «ду-вопом» называли манеру исполнения, где подпевки (всякие «у-у-у, а-а-а» и «дуби-дуби») играли не меньшую роль, чем основная вокальная партия, и вдобавок заменяли собой добрую половину музыкальных инструментов.

Отношение к кантри в отечественной культуре всегда было двойственным. С одной стороны, отзвуки этого американского стиля музыки без труда можно найти во многих саундтреках советских фильмов 1970−80-х годов. Например, знаменитая песенка «Пора-пора-порадуемся» куда больше подходила какой-нибудь «великолепной семёрке» ковбоев, нежели четвёрке мушкетёров XVII века.

Если в прошлой статье я рассказывал о трёх женских балладах, то в этот раз подготовил троицу мужских. Хотя порой «мужское-женское» — понятие относительное. Всё-таки в английском языке глаголы и прилагательные не меняются в зависимости от рода. Поэтому один и тот же текст легко может сменить свою гендерную принадлежность.

Это немыслимо? Это немыслимо, это просто невозможно… И это снова история о возрождающейся Латинской Америке, о воздействии ее культуры на общемировую, о не самой понятной истории «чистого плагиата», в которой, правда, все закончится хорошо и справедливо. О талантливом человеке, которому исполнилось 82 года, но он продолжает писать песни, многие из которых стали мировыми музыкальными хитами.

В СССР, как в государстве с всеобщей воинской повинностью, особое место занимали солдатские песни — все, как на подбор, бодрые и маршеобразные. Многие из таких песен прямо с подмостков эстрады «уходили» на воинские плацы, где их нестройным хором распевали марширующие срочники.

Если верить Агате Кристи, великий сыщик Эркюль Пуаро очень не любил, когда англичане принимали его за француза, и постоянно напоминал им, что он бельгиец. Долгое время я принимал за француза и бельгийского певца Сальваторе Адамо. Что, в общем-то, не удивительно, учитывая, что французский — один из официальных языков Бельгии (наряду с немецким и голландским).

Конечно, в названии СЛИВКИ есть некая претенциозность. Но если уж российская попса этого не постеснялась (кстати, кто-то ещё помнит такую девичью группу?), то что уж говорить о трёх виртуозах британской рок-сцены 1960-х?

К 1968 году «битлы» добились практически всего, о чём могли мечтать простые ливерпульские парни: стали кумирами миллионов девчонок (и не только), возглавили «британское вторжение» в Америку, получили из рук королевы Ордена Британской империи, записали эпохальный рок-альбом и основали собственный звукозаписывающий лейбл «Apple». Пришла пора удовлетворить свои продюсерские амбиции.

Завершая свой обзор, я оставил на закуску самые интересные, с моей точки зрения, новинки зарубежной музыки 2017 года. Хотя, разумеется, я слышал далеко не всё, а прежде всего то, что болталось, так сказать, на поверхности.

К концу 1963 года истерия вокруг БИТЛЗ достигла в Британии прямо-таки национального масштаба. Всё было, как положено — симпатичные парни отжигали на сцене, а девчонки в зале визжали и плакали от восторга. Дошло до того, что 4 ноября группу пригласили выступить в лондонском «Палладиуме» пред очами королевской семьи во главе с самой Елизаветой.

«У дверей заведенья народа скопленье, топтанье и пар. Но народа скопленье не имеет значенья — за дверями швейцар…». Этими строчками из песни Андрея Макаревича про кафе «Лира» вполне можно описать и столпотворение у дверей модного нью-йоркского клуба «Studio 54», которое творилось в канун Нового 1977 года.

Наверное, одним из самых последних открытий в поп-музыке 1950-х годов для меня стала американка Ванда Джексон. Я и не подозревал, что в те годы могла существовать певица с таким «диким», по-настоящему рок-н-ролльным, голосом. Кто-то даже сравнил его с «динамитом, обёрнутым в наждачную бумагу».

Свои главные хиты 1960-х годов — «Strangers in the Night» и «My Way» — Фрэнк Синатра, мягко говоря, недолюбливал. Наверное, во многом потому, что публика ждала эти песни на каждом концерте, и певцу они просто надоели. И хотя из-за уважения к слушателям Синатра продолжал их петь снова и снова, порой он был не в силах удержаться от язвительных комментариев.

Австрийский композитор Вольфганг Амадей Моцарт в рекламе никогда не нуждался. Тем не менее в середине 1980-х его имя (особенно второе) зазвучало с новой силой и приковало внимание даже тех, кто равнодушен к классической музыке.

История американской группы Tony Orlando & Dawn формально берёт отсчёт с 1970 года, когда певец Тони Орландо издал свой дебютный и весьма успешный (№ 3 в США) сингл «Candida». Формально — потому что до 1971 года никакой «группы» не было. По сути, это были сольные записи певца с сессионными музыкантами и вокалистками. Кроме того, из-за контракта с CBS Орландо не имел права легально использовать своё имя на сольных синглах, и они выходили под

Я уже не раз писал о том, как зарубежные хитмейкеры используют наследие русской классической музыки. Мелодии из произведений Чайковского («Nut Rocker», «Daydream»), Мусоргского («Картинки с выставки» в обработке ELP), Прокофьева («All by Myself») в том или ином «виде» не раз попадали в чарты. Не обошли поп-дельцы вниманием и творчество Александра Порфирьевича

По поводу ирландской народной песни «Whiskey in the Jar» сразу приходит в голову «бородатый» анекдот о том, что «Робин Гуд грабил богатых, потому что у бедных ничего не было». Тенденция идеализировать или восхвалять разбойников появилась не с бухты барахты.