Песни — статьи по теме

«Приключения Буратино» (1975) режиссёра Леонида Нечаева, наверное, до конца жизни останется для меня одним из шедевров советского детского кино. Кратко о нём можно сказать фразой Карабаса Барабаса: «Это просто праздник

В 1970−80-х годах «львиная доля» популярнейших советских детских песен принадлежала перу поэта Юрия Энтина. Однако ещё в 1968 году это имя никому ничего не говорило. Юрий Сергеевич работал редактором на фирме грамзаписи «Мелодия», по ходу сочинял весёлые пародии, да пописывал тексты для сюит Геннадия Гладкова.

Несмотря на то, что стиль «диско» несколько монотонен и в большом количестве скучноват, есть несколько песен, которые резко выделяются на общем фоне. Такой «визитной карточкой» является хорошо всем знакомая «I will survive», которая узнаётся уже с первого запева. Собственно, и Глорию Гейнор запомнили в основном по этому хиту — но запомнили всерьёз и надолго.

Чёрная дыра — область в пространстве-времени, гравитационное притяжение которой настолько велико, что покинуть её не могут даже объекты, движущиеся со скоростью света. (Википедия)

Вальс «Осенний сон» был популярен много десятилетий. Наши прабабушки и прадедушки любили, радовались, грустили, воевали под его мелодию. Он звучал во время балов в дореволюционной России, потом стал одним из символов довоенного и послевоенного времени и входил в репертуар практически всех военных оркестров…

Умение создавать запоминающиеся мелодии без слов Алексей Рыбников очередной раз блестяще продемонстрировал в 1979 году, когда на экраны вышла трагикомедия режиссёра Марка Захарова «Тот самый Мюнхгаузен». Фильм рассказывал о противостоянии яркой личности серой толпе, а искренности и фантазии — косности и лицемерию.

Прежде чем продолжить разбор хитов группы АКВАРИУМ, я хочу обратить ваше внимание на расхожее представление о Гребенщикове* как исполнителе преимущественно пасторальных идиллических песен. Однако в его творчестве случались песни довольно мрачные, а иногда даже злые. Ярким примером злой сатиры от БГ* может служить песня «Электрический Пёс».

Вот уж не помню, когда и в чьём исполнении я впервые услышал эту тревожно «скачущую» песню. Помню лишь, что понравилась она мне практически сразу. При этом про её автора я долго ничего не знал — он просто затерялся на фоне многочисленных «перепевал» его хита.

Когда в отрочестве я впервые серьёзно столкнулся с зарубежной музыкой рок-жанра, меня очаровала не только её мощь и разнообразие, но и то, что под её воздействием в моём мозгу всё время вспыхивали картинки, складываясь в своеобразные клипы. О чём поют рокеры, я не понимал, и в отдельных случаях это было даже к лучшему.

Стоит сразу признаться, что к творчеству группы ABBA я испытывал в юности стойкую неприязнь. Для меня они были ярким олицетворением эстрадной слащавости и приглаженности — одним словом, попсовости. Я называл их песни «диско для девочек» и цинично шутил: «Какая баба не любит

Жизнь с самого рождения не особо баловала Карла Перкинса. Он родился в белой семье, но настолько бедной, что Карлу с детства приходилось работать на хлопковых плантациях вместе с неграми. Ни о каких синих замшевых туфлях тогда мечтать не приходилось — в школу мальчику пришлось ходить в башмаках, подошвы которых были подвязаны проволокой. Не менее экзотичной была и первая гитара Карла — отец сделал ее из сигарной коробки, швабры и проволоки.

В этих трёх знаменитых хитах ливерпульской четвёрки мы можем услышать три имени — Мишель, Джуд и Мать Мария. О ком это — о реальных людях или о вымышленных персонажах, мы и попытаемся выяснить в этой статье.

Александр Барыкин пережил, как минимум, три периода славы. Для старшего поколения его имя неразрывно связано с рок-группой КАРНАВАЛ. Впрочем, самые продвинутые из меломанов напомнят, что впервые голос Барыкина можно было услышать на пластинке Давида Тухманова «По волне моей памяти» (1975), где Александр исполнил песню «Приглашение к путешествию» на стихи Ш. Бодлера.

В последнее время среди нашего гламура возник модный тренд — исполнять на эстраде старые песни, песни времён наших дедов. И очень часто выходит неплохо. С учетом возросших возможностей техники цифровой обработки голоса и новых, электромузыкальных инструментов, даже лучше (с нашей точки зрения), чем в исполнении времён 40−50 годов. Но не со всеми песнями так получается. А почему?

Почему Владимир Семёнович Высоцкий обратился в своём творчестве к военной тематике — вопрос по большей части риторический. Более странно выглядит его любовь к блатной песне — с чего бы это «домашнему» интеллигентному мальчику захотелось воспеть воровскую эстетику?

Не знаю, как сейчас, но раньше мало кто из мальчишек не мечтал о море, дальних плаваниях и неведомых островах. Всем хотелось покорить Эверест или открыть Америку.

Стоит только произнести это имя, похожее на магическое заклинание — «Та-ни-та Ти-ка-рам» — как перед глазами большинства возникнет одна и та же картинка: очень юная и очень смуглая девушка, похожая на мальчишку, поёт нехарактерным для ее возраста низким грудным голосом отрешённую и красивую песню «Twist In My Sobriety».

Британский коллектив SMOKIE пользовался в Советском Союзе какой-то особенной любовью слушателей. Эта (теперь уже ностальгическая) любовь до сих пор позволяет музыкантам вести безбедное существование, окучивая необъятное постсоветское пространство, причём сразу в двух ипостасях — собственно группы SMOKIE и её бывшего вокалиста Криса Норманна.