Популярность — статьи по теме

Сегодня песни Джо Дассена «работают» не хуже фантастической машины времени. Стоит мне только услышать этот спокойный приятный голос и, пронизанные меланхолией, мелодии, как я тот час переношусь в самый конец «брежневской» эпохи, когда имя Джо Дассена стало настоящим символом французской музыки.

В Прадо есть небольшое (50×70) полотно «Опознание Филопемена» кисти Рубенса, сюжет которого взят из «Сравнительных жизнеописаний» Плутарха.

Юрий Юлианович Шевчук — он же ЮЮ, он же «татарин на лицо да с фамилией хохляцкой», он же «Юра музыкант» — всегда занимал в советском роке 1980-х свою особенную нишу. Сильно утрируя, можно сказать, что Шевчук представлял собой некий синтез хиппаря и интеллигента-народника (самокритично высмеянного им же в песне «Пост-интеллигент»).

Исаак Дунаевский стал символом советской музыкальной кинокомедии. Казалось, что с 1934 по 1941 год в кино звучали только его мелодии, настолько популярными были фильмы, музыку к которым он написал.

«Такие люди, как Махмуд Эсамбаев, встречаются даже не знаю во сколько лет. Он, по существу, так пластичен, так музыкален и так выразителен… что все, что он исполняет, никто другой не смог бы…» Эти слова, сказанные знаменитой советской балериной Галиной Улановой, очень точно отражают суть таланта Махмуда Эсамбаева. Он был уникальным явлением в мире танца — самобытным и неповторимым.

Если МУМИЙ ТРОЛЛЬ был своеобразным зачинателем новой российской традиции в рок-музыке, то СПЛИН всегда позиционировали себя наследниками старой отечественной рок-школы. При этом искусно написанные тексты песен с изрядной долей показного нонконформизма удивительно уживались с вполне добропорядочным имиджем.

Жить в доме с названием Холм Троллей (Тролльхауген) — к чему-то обязывает. Тролли, будь то «настоящие», будь то виртуальные — существа не самые приятные и даже просто

«Я всегда старался делать вещи, не похожие одна на другую», — не раз заявлял Давид Фёдорович Тухманов. И действительно, постороннему слушателю трудно поверить, что патриотическую песню «День Победы», лирический вальс «Эти глаза напротив», твист «Последняя электричка» и попсовый хит «Кони в яблоках» написал один и тот же человек.

Если ты не англосакс, а истинный ариец, галл, или, не дай бог, славянин, пробиться на мировую рок-сцену ой как трудно. В англоязычном мире и своих певцов хватает, которые поют на понятном языке, а если и с акцентом, то только британским. Правда, сейчас случаются исключения.

В 1976 году на церемонии вручения «Грэмми» отсутствовал один из лауреатов — он был тогда в Африке. С ним попытались установить связь с помощью спутника, но сигнал был плохой, изображение всё время пропадало, и ведущий спросил: «Вы хорошо нас видите?». После чего страшно смутился, ибо на том конце провода был… Стиви Уандер.

Когда в отрочестве я впервые серьёзно столкнулся с зарубежной музыкой рок-жанра, меня очаровала не только её мощь и разнообразие, но и то, что под её воздействием в моём мозгу всё время вспыхивали картинки, складываясь в своеобразные клипы. О чём поют рокеры, я не понимал, и в отдельных случаях это было даже к лучшему.

Радость от Победы была неразрывно связана со скорбью по жертвам войны. Ведь 20 миллионов этих жертв включали в себя не только солдат, павших на поле боя, но и мирных граждан, погибших в результате бомбёжек, блокад и этнических «чисток», проводимых «цивилизованными» европейцами на «варварских» славянских землях. Вовсе не шоколадки и баварское пиво (как шутили некоторые «остряки» на букву «м» в годы перестройки) несли немецкие нацисты

Музыка его многим знакома — хотя бы потому, что звучит довольно часто. Видели мы все живьем и его правнучку — в качестве второй жены президента Франции Николя Саркози.

5 августа 1966 года на прилавках английских магазинов появился очередной сингл ливерпульской четверки с двумя новыми шедеврами «Eleanor Rigby"/"Yellow Submarine». Они снова подтвердили статус «The Beatles» как группы, которой всё по плечу — и трагическая серьезная тема, и жизнерадостная детская песенка.

Печатать на обложках название «Сказки братьев Гримм» стало уже привычной традицией, хотя сами братья никогда бы такого не позволили (на всех прижизненных изданиях печаталось «собрано братьями Гримм»). Впрочем, многие и так знают, что братья не писали, а собирали сказки.

Вторая половина 1960-х ознаменовалась таким буйным всплеском так называемой рок-музыки, что оставшимся десятилетиям довелось лишь развивать и совершенствовать находки того времени. Оборот «так называемой» я употребил неспроста, ибо в то время рок-матрица оказалась настолько гибкой, что начала включать в себя практически все жанры — фолк, джаз, кантри, авангард, добротную поэзию. Увлеченные свежестью, энергетикой и новым инструментарием

Старина Пит Сигер — фигура для американской фолк-музыки масштабная и даже в чём-то одиозная. Общественный деятель, борец за права униженных и оскорблённых, коммунист, которого Министерство юстиции США даже собиралось посадить за решётку в конце 1950-х… Ну, и, конечно, автор и популяризатор многих великих фолк-песен.

Вот уж не помню, когда и в чьём исполнении я впервые услышал эту тревожно «скачущую» песню. Помню лишь, что понравилась она мне практически сразу. При этом про её автора я долго ничего не знал — он просто затерялся на фоне многочисленных «перепевал» его хита.