Живопись — статьи по теме

Джузеппе Рекко — итальянский художник семнадцатого века. Родился в Неаполе в 1634 году в семье художника Джакомо Рекко, чей брат Джованни Батисто Рекко тоже был художником. Их картины сегодня можно увидеть и в музеях, и в частных коллекциях.

Корнелис Трост (Cornelis Troost, 1697, Амстердам — 7 марта 1750, там же) — нидерландский художник времён золотого века голландской живописи. Жил и работал в Амстердаме. Первоначально хотел стать актёром и учился этой профессии, женился на актрисе. В 1723 году он покинул сцену. Тем не менее, уже как художник, Трост продолжал интересоваться театром и имел в театральной среде многочисленные связи.

«Беру кисть — хочется выразить мир цветом, в руках карандаш — вижу линию» — примерно таким должен быть настрой начинающего художника перед занятиями по изобразительному искусству. И поскольку я предлагаю вам, уважаемые читатели, начать учиться мыслить пятнами, то смелее вооружайтесь кистями и красками — будем создавать настроение цветом.

Питер Клас (1597−1661) — голландский художник, его пристрастие — богатейшие натюрморты. Сколько он их написал — точно неизвестно, сохранилось много. Благодаря его дотошности сегодня можно видеть детали быта состоятельных людей того времени.

Что видит зритель: поверженный старик, рядом с ним — другой старик, орудующий с цепью, справа — веселящийся молодец в шляпке с крылышками и замысловатой палкой в левой руке. Если бы не название — «Вулкан приковывает цепями Прометея», был бы совершенно непонятен смысл картины.

Туве Янссон, при всей многогранности своего таланта, всегда мечтала реализовать себя в первую очередь как живописец, остальные занятия были для нее второстепенными. Однако слава, которая буквально «обрушилась» на нее после успеха первых книг о муми-троллях, сделала эту мечту едва осуществимой, ведь придумывание новых сюжетов и работа над иллюстрациями занимали почти все ее свободное время.

Современный мир не перестает удивлять нас новыми видами искусства и творчества, в которых сможет реализовать себя любой желающий человек. Но бывает и такое, что многие виды искусства, ставшие популярными и доступными лишь в наши дни, переживают своё второе рождение. Одним из таких видов творчества является энкаустика — техника живописи, речь о которой и пойдет в моей статье.

В собрании Уоллеса (Wallace Collection) есть картина Питера де Хоха «Женщина чистит яблоки». «Типичная для его тщательно скомпонованных, светлых интерьеров картина является прекрасным примером инновационного вклада де Хоха в голландское искусство семнадцатого века. Вот мать, показывающая дочери, как чистить яблоки, — образец для подражания, в то время как сопровождающая тема супружеской любви представлена амуром на пилястре камина». (Из

«Это одна из нескольких картин, подписанных и датированых 1658 годом. Тщательно выписанные постройки несколько затмевают фигуры на картине, ветхие стены садика справа контрастирует с хорошо сохранившимся домом слева, где за небольшим коридором видно улицу, с только что выметенным двориком, вымощенным кирпичом». (Из текста, сопровождающего картину на сайте

С удовольствием иногда напеваю что-нибудь почти мелодичное, глядя на мир вокруг себя. Как тот мальчик, который явно поет на картине А. Е. Архипова «Обратный». Повезло мне в жизни — память детства оставила для меня картинки восторженного восприятия мира. Помню только загадочное и таинственное, удивительное и впечатляющее, хорошее и красивое. Да и сейчас среди всего прочего и обыденного первым делом машинально выискиваю то, чему можно

«Питер де Хох отличается точным изображением людей в их повседневной жизни, будь то в их домах или в замкнутом пространстве городского двора. Его виртуозное владение светом, цветом и сложно построенной перспективой можно сравнить с работой Яна Вермеера, его современника и коллеги в Делфте» (из текста, сопровождающего картину в Национальной галерее искусств, Вашингтон, США).

«Слава жанровых полотен Питера де Хоха основана на его чарующем представлении домашних сцен: мама и ребенок, служанка и ребенок во дворике или в комнатах в обычной обстановке». (Из текста, сопровождающего картину «У колыбели: женщина шнурует корсет» на сайте государственного музея Берлина, Германия).

Расскажи, да расскажи о Питере де Хох… О том голландском художнике, что любил срисовывать, а не рисовать. О том, что жил в совсем уж историческом XVII веке и только благодаря этому стал «великим»? Лихо я завернул? Ничуть — посмотрите внимательно на его картины. На картину «Материнская обязанность», в частности.

Некоторые картины Питера де Хоха, голландского художника семнадцатого века, изображают семейные сценки: мать и ребенок, мать и двое детей. Одна из них — «Мать и ребенок, уткнувшийся в колени».

О наскальных рисунках знают даже маленькие дети. Наши давние предки, которые жили в пещерах и питались мамонтятиной, оставили нам в наследство множество таких рисунков — различных изображений на стенах своих жилищ. Поэтому наскальные рисунки еще называют пещерными, или пещерной живописью.

«Мать намазывает хлеб, в то время как ее сын стоит рядом с ней, склонив голову в молитве над едой. Он собирается в школу, через открытую входную дверь видна ее вывеска Schole. В маленькой треугольной нише над внутренним дверным проемом — несколько книг и подсвечник». (Из текста, сопровождающего картину в музее Гетти, Лос-Анджелес, США).

Когда будете в Третьяковской галерее, не пропустите небольшую картину, скромно притаившуюся среди великих сокровищ русской живописи. «Стычка с финляндскими контрабандистами» — она была одной из двух первых русских картин, приобретенных Павлом Михайловичем Третьяковым для своей коллекции.

Уже не вызывает сомнения, что Сальвадор Хасинто Дали Доменч Куси Фаррес (он же просто Сальвадор Дали) был гениален еще в утробе матери. Правда, прежде только он сам об этом говорил, но, по мере возрастания его популярности и обретения прижизненной славы, об этом стали говорить все поклонники его таланта. Стали говорить даже те, кто не видел его художественных работ.