Живопись — статьи по теме

Почему живописцы сирени верны? Потому, что оттенков на каждого хватит. Если молоды вы, если вы влюблены — Вам сирень теплотой розоватою платит. Марина Ершова

20 (8 по ст.ст.) марта 1898 года ушел из жизни прекрасный художник Иван Иванович Шишкин. Пожалуй, ни один из русских живописцев не имел при жизни столько эпитетов, как он. Его называли поэтом и кудесником леса, лесным богатырем, царем русского леса, стариком-лесовиком, лешим русской живописи и т. д. К успеху и любви ценителей живописи он пришел не сразу. Шишкину было около 40 лет, когда и коллеги, и зрители признали его мэтром русской

Припомните, когда и по какому поводу вы впервые услышали слово «Венера»?

Елизавета Михайловна Мартынова вошла в историю искусства под именем «Дама в голубом» благодаря портрету, написанному художником Константином Андреевичем Сомовым. Но не об этом она мечтала, не к этому стремилась. Мартынова сама мечтала стать знаменитым художником. Но жизнь распорядилась по-своему…

…В 1992 году преуспевающий книжный график Владимир Любаров неожиданно для окружающих резко изменил свою жизнь. Отказавшись от амплуа престижного столичного художника, он купил маленький дом в полузаброшенной деревне Перемилово на краю Владимирской области и с головой окунулся в простую крестьянскую жизнь.

… Рисовать можно было только по воскресеньям, и то только если вся работа сделана. Холсты, кисти и краски она делала сама: кисти из щетины и шерсти, краски — из трав и цветов. За право писать картины ей пришлось бороться всю жизнь и со всем миром. В забытой богом деревне все (и ее семья) считали рисование — бездельем, заморочками. Советская власть требовала от нее прославления колхозного строя. А она писала —

Началось все в древнем городе Аргосе, развалины которого до сих пор существуют в Греции рядом с современным Аргосом.

С конца 1950-х годов во многих странах началось бурное развитие так называемого поп-арта (популярного искусства). Его образный язык был непривычен, парадоксален. В нем будто таилась насмешка над всем, что люди привыкли называть красотой, духовностью, художественным творчеством.

Красота — понятие субъективное. Конечно, есть общепризнанные каноны, но и они изменчивы. Время выдвигает то одни, то другие. То, что когда-то считалось идеалом, сейчас вызывает лишь недоумение. Чем же определяется понятие красоты?

Петербургский градоначальник Александр Зуров, выслушав очередной доклад, заволновался: «А вдруг кто-то из императорской фамилии пожелает посетить эту странную выставку? Надо бы распорядиться, чтобы в помощь околоточному кого-нибудь отправили». И волноваться было из-за чего, произошло для того времени событие редкое — «пробка» из карет и извозчичьих пролеток на Большой Морской улице, где в зале Общества поощрения художеств открылась выставка

Классическая картина Федора Решетникова «Опять двойка!» — ее хотя бы один раз в жизни видел каждый. В каком учебнике она была? То ли в букваре, то ли в «Родной речи» — уже не помню. Но в память врезалась вместе с фамилией художника.

«Трудно сказать о Джорджоне больше, чем говорят его картины» (Б. Бернсон).

На зеленом лугу у самого берега морского залива девушки в античных одеяниях украшают себя венками из цветов. Одна из них беззаботно уселась на спину чудесного белого быка. Сцена легко читается на фоне величественного пейзажа. Изогнутая береговая линия, окаймленная могучими деревьями, вдали синеют горы, видны развалины храмовых построек и старой башни, на рейде застыли корабли со спущенными парусами. Солнце золотит пышные кроны деревьев, их

7 декабря 1764 года, 245 лет назад, императрица Екатерина II повелела открыть для осмотра приобретенную ею у берлинского купца Иоганна Эрнста Гоцковского коллекцию картин фламандских и голландских мастеров. Это собрание состояло из 225 произведений искусств. День для открытия галереи был выбран отнюдь не случайно: именно на 7 декабря (24 ноября по старому стилю) приходится день святой великомученицы Екатерины.

Ну с кофе мы, кажется, разобрались. По поводу чая тут, на ШЖ, тоже полно отличных познавательных статей: и о пользе, и о вреде, и о сортах, и о заваривании. Остается нам только поговорить о месте чая в культуре и искусстве, да и то ограничиться нашей родной культурой, потому что, если заговорить про китайцев и японцев с их чайными церемониями, то и конца не будет.

«Стал ворон на каждом перышке рисовать кружочек да обводить черной тушью и золотистой краской. Посмотришь на такую работу, залюбуешься!» (из

Не каждый день и не всякому удается побывать в мастерской настоящего художника. А тем более — понаблюдать за процессом творчества. Питерский живописец Владимир Пантелеев считается одним из лучших акварелистов современности. Для тех, кто только начинает писать картины и для тех, кто просто с любопытством относится к искусству, он на несколько часов превратил выставочный зал картинной галереи в творческую мастерскую.

Чтобы ответить на этот вопрос, нужно немного рассказать о том, что побудило Врубеля писать эти обреченные и между тем внушительные образы. В 1891 году ему предложили иллюстрировать собрание сочинений М. Ю. Лермонтова. Однако замысел, а значит, и первый демон появились раньше. В письме к сестре Врубель пишет: «Вот уже с месяц я пишу Демона, то есть не то чтобы монументального Демона, которого я напишу еще со временем, а „демоническое“.