Картины — статьи по теме

«Потянула она меня на вернисаж. В музей. На выставку, значит. Замучился-замучился, замучился-замучился! Горячего нет. Нет горячего! В „Третьяковке“ хоть солянка была! А на этом вернисаже — одна минеральная!!! И сыр. И тот весь загнулся!» (Аркадий Райкин, «В греческом зале»)

«В своих работах Борис избегает однозначности и конкретности. Он не навязывает зрителю свою авторскую концепцию. Истинный смысл картины остается таинственным и скрытым. Нет однозначного ответа на вопрос: а что же хотел сказать мастер… То, что изображено на полотне, имеет множество смыслов, уровней восприятия. И в этом особая привлекательность и ценность работ мастера». (Из откликов критиков на творчество Бориса Дуброва.)

На этот вопрос кажется очевидным ответ: то, что видит. Есть еще вариант — то, что помнит. Но есть еще вариант: художник рисует себя. Посмотрите на снимок. Это художник Сергей Москалев. Открытое лицо. Пестрая рубашка из какой-то кричащей ткани. Рядом с ним физически ощущаешь радость жизни!

На нескольких картинах Адриана Браувера (1605−1638) изображен очаг: на земляном полу комнаты разводится огонь, а дым уходит из помещения в кирпичную трубу. Это очень интересная деталь, которая подтверждается сценой у Дюма в «Трех мушкетерах».

Перед нами удивительная картина, при взгляде на которую зритель сначала даже несколько теряется. Взору предстает обширное и высокое пространство, обрамленное широкой деревянной аркой. Боковые нефы уходят в глубину. Этот интерьер, наполненный воздухом и светом верхних и нижних окон, поражает тем, что в него встроено еще одно сооружение — своеобразная деревянная кафедра или кабинет ученого. И там, как на сцене, восседает святой Иероним.

На зеленом лугу у самого берега морского залива девушки в античных одеяниях украшают себя венками из цветов. Одна из них беззаботно уселась на спину чудесного белого быка. Сцена легко читается на фоне величественного пейзажа. Изогнутая береговая линия, окаймленная могучими деревьями, вдали синеют горы, видны развалины храмовых построек и старой башни, на рейде застыли корабли со спущенными парусами. Солнце золотит пышные кроны деревьев, их

Адриан Браувер, фламандский художник (1605−1638), был большой выпивоха и драчун.

Перед одним из полотен в залах Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина можно неизменно видеть группу посетителей. Это произведение уже издали привлекает внимание большим форматом. Оно покоряет искренностью чувств и правдивостью. Речь идет о картине известного французского художника Жюля Бастьен-Лепажа «Деревенская любовь».

Известный русский художник Василий Васильевич Верещагин родился 26 октября 1842 года в городе Череповце.

Когда я была еще студенткой, входила в компанию разновозрастных единомышленников. Мы не были радикальными «зелеными», но ходили в походы. Не собирали на балконе коллекцию булыжников из соседнего ущелья, но исправно посещали пятничные заседания клуба городского отделения Российского географического общества. Даже устраивали литературные разборы произведений Джона Рональда Руэла Толкиена, хотя к ролевым играм толкиенистов относились с

Деревня. Осень. Все выглядит мрачновато. В центре полотна — белое пятно рубашки. Молодой человек пришел на свидание.

В восьмидесятые годы XIX века жизнь Поля Сезанна протекала неспешно вдали от Парижа в городке Экс-ан-Прованс. Получив в 1886 году, после смерти отца, большое состояние, художник всецело посвятил себя творчеству. Он наконец-то смог официально оформить отношения со своей бывшей натурщицей Гортензией Фике, родившей ему сына еще в 1872 году. Все это время фактический брак приходилось скрывать, опасаясь гнева отца, от которого художник полностью

Слово «модернизм» слышал, конечно, каждый, кто интересуется искусством. С этим термином иногда связывают представление о чем-то новом, оригинальном. Действительно, «модернизм» в переводе на русский язык означает «новый». Модернизм — это «новое искусство», возникшее на рубеже XIX—XX вв.еков.

Одним из самых популярных и почитаемых европейских живописцев прошлого стал Ян Вермеер Делфтский, творчество которого воспринимается как символ расцвета голландской живописи XVII века, века молодости голландской нации, ее самоутверждения. Не более 40 картин составляют наследие мастера, но каждая из них принадлежит к драгоценным жемчужинам в мировых художественных коллекциях. В истории искусства было принято называть эту эпоху применительно к

В октябре 1684 г., 325 лет назад, в городке Валансьен на севере Франции родился Жан Антуан Ватто, будущий знаменитый живописец. И отец его — кровельщик, и мать, и братья, и даже мэтр Жерсен, дававший мальчику первые уроки рисования, очень бы удивились, узнав, что со временем на одной из центральных площадей поставят памятник Ватто. Бронзовый художник с палитрой и кистями в руках навсегда поселился в Валансьене, который прославлен его именем.

«Он принялся его рассматривать и оттирать. Обмакнул в воду губку, прошел ею по нем несколько раз, смыл с него почти всю накопившуюся и набившуюся пыль и грязь, повесил перед собой на стену и подивился еще более необыкновенной работе: все лицо почти ожило, и глаза взглянули на него так, что он наконец вздрогнул и, попятившись назад, произнес изумленным голосом: «Глядит, глядит человеческими глазами!» Н. В. Гоголь, Портрет.

…Я не художник-декоратор. Называйте меня, как хотите, современная живопись не признает границ… Альфонс Муха

В первые годы советской власти в новом революционном календаре был важный праздник — День Парижской коммуны, 18 марта. Парижская коммуна почиталась как первый, пусть и недолгий, опыт самоуправления трудящихся, как предтеча будущей победоносной всемирной пролетарской революции, как источник одного из революционных символов, наконец. Ведь в 1871 году над бунтующим Парижем развевалось красное знамя.