Картины — статьи по теме

У Питера де Хоха (голландский художник XVII века) есть картины — почти документальные свидетельства небезвинного времяпрепровождения его состоятельных современников — дворян. Некоторые из них как бы составляют череду событий.

Алхимия — нечто таинственное, многообещающее. Видимо, так было с момента ее возникновения. Что это такое вообще? Язык не поворачивается назвать алхимию наукой. Тогда что это? Как ее определить?

Виллем Кальф (1619−1693) родился в Роттердаме в богатой семье — его отец был торговцем мануфактурой и заведовал городской почтой. В конце 1630-х годов он отправился в Париж, где познакомился с фламандскими художниками.

«Эта веселая семейка производит много шума: отец поет во всю силу своих легких, мать и бабушка вторят ему, дети или дуют в инструменты, или курят длинную трубку. В записке, которая свисает с каминной полки, написано: „Как старец споет, так молодой повторит“. Какими станут дети, если родители подают такой дурной пример?» Так гласит текст, сопровождающий картину на сайте музея.

Картина голландского художника Питера де Хооха «Женщина, выпивающая с двумя мужчинами, и служанка» изображает бытовую сценку, придуманную художником или списанную с натуры. Но даже если именно такого не было, то бесспорно, что идея полотна навеяна действительностью: художник что-то видел, а что-то слышал.

Представьте себе стадо приматов в доисторические времена. Еще нет никаких предметов быта. Но уже какое-то сознание пробуждается: топоры, копья, иглы и прочая проникают в жизнь. А посуда? Когда она появилась? Не зря археологи собирают черепки — они пытаются выяснить, когда глина начала служить человечеству. А из чего приматы пили в дочерепковые времена? Глины нет, нет посуды, а из ладошки неудобно: много не наберешь и проливается. Кто-то

Хуан Сала Габриэль (Juan Sala Gabriel) родился в 1869 году в Барселоне, умер в 1918 году в Париже. Учился в Барселоне, побывал в Италии, осел в Париже. С 1893 выставлялся в Париже каждый год, получил бронзовую медаль на Всемирной выставке 1900 года.

Эдуард Рихтер (Eduard Richter, 1844−1913) — французский художник-жанрист, ориенталист. Родился от матери-голландки, начал учиться живописи в Академии изящных искусств в Гааге, после этого переехал в Антверпен. Продолжил свое образование в Школе изящных искусств в Париже. В 1866 году впервые участвовал в Салоне в Париже. В 1883 году становится членом «Салона французских художников». Был очень популярен.

Ходячие ремесленники, если их можно так назвать, стекольщики, точильщики, были обычным явлением в те времена, когда автомототранспорт был доступен небольшой части населения. От дома к дому, от магазина к магазину, от кухни к кухне пешком с точильным станком на плече. Шел такой человек по улице и кричал о том, что он точит ножи и ножницы.

Во время холода и мерзостной погоды хочется чего-то красивого, необычного и выбивающегося из привычного круга жизни. Разнообразия требует душа в пору всеобщего увядания. Получить его можно по-разному, но общепринятые меры к «разноображиванию» жизни сводятся к давно знакомому и понятному событию для жизни горожанина. А хочется чего-то из ряда вон выходящего. И такая возможность есть.

Некоторые картины Питера де Хоха, голландского художника семнадцатого века, изображают семейные сценки: мать и ребенок, мать и двое детей. Одна из них — «Мать и ребенок, уткнувшийся в колени».

Каролюс-Дюран (Шарль Эмиль Огюст Дюран) (1837−1917) — французский художник, известен портретами персон высшего общества. Родился в семье хозяина гостиницы, первые уроки рисования получил в Лилльской академии. Шестнадцати лет, в 1853 году приехал в Париж.

Сафо и Алкей — знаменитые личности, они жили 2500 лет назад на острове Лесбос (остров находится в Эгейском море). Сафо — поэтесса, Алкей — поэт. Их стихи (вероятно, и нечто другое) были известны настолько широко и сами они были настолько популярны, что их изображения выполнялись на вазонах —

Художник Паскаль Даньян-Бувре (Pascal Dagnan-Bouveret), урожденный парижанин, жил с 1852 по 1929 год. Учился у Александра Кабанеля (Alexandre Cabanel) и Жан-Леон Жерома (Jean-Léon Gérôme). С 1875 года выставлялся в Салоне и был достаточно успешен. Его картины получали медали и премии, сам он удостоен звания «Офицер ордена Почетного Легиона» и был членом Института Франции (в российской интерпретации — академик).

«Мать намазывает хлеб, в то время как ее сын стоит рядом с ней, склонив голову в молитве над едой. Он собирается в школу, через открытую входную дверь видна ее вывеска Schole. В маленькой треугольной нише над внутренним дверным проемом — несколько книг и подсвечник». (Из текста, сопровождающего картину в музее Гетти, Лос-Анджелес, США).

В Государственном Эрмитаже есть странная картина — портрет Шарля де Лонгваля. У нее, по крайней мере, две странности: первая — очень много аллегорических фигур, вторая — есть описание их значения.

У Эмиля Верхарна (1855−1916) есть замечательное стихотворение «Старые мастера». Поэт не мог видеть воочию то, что описал, но тем не менее — лучше не

Иоганн Генрих Песталоцци и Альбрехт Самуэль Анкер — два талантливых человека. Первый — педагог, разработавший систему детского образования. Второй — популярный художник, получивший звание «народный». Они никогда не встречались, разница в дате рождения — почти сто лет. Их объединило духовное родство.