Киноискусство — статьи по теме

Потому что кинокартины — это самые настоящие живописные картины в кино. Каламбур, игра слов или тавтология?.. Нет, кинокартины создаются по своим правилам в кино и с учетом законов композиции в живописи. А плёнка помогает обобщать. В статье — об этом подробнее.

Ремейк (римейк) — от английского remake (переделка), выпуск новых версий уже существующих произведений, возможно, с некоторым видоизменением. Заимствование удачного сюжета с небольшой переделкой имеет многовековую историю.

Не секрет, что актерский труд очень тяжелый и нестабильный. И зачастую, чтобы оставаться яркой звездой кинематографа, требуется не только талант, но и удача, которой, к сожалению, не всем хватает.

Супергерои должны всегда спасать мир от всяких злодеев мерзопакостных. В этом их предназначение. Создатели фильмов об этом хорошо осведомлены и поэтому снимают супергеройское кино как и положено — по отработанному в кинематографе канону (по накатанной дорожке), строго следя за чистотой жанра.

Костюмы в фантастических фильмах — сама фантастика во всех тех творческих методах и проявлениях, что может придумать человек. Порой авторам фильмов сложно технически повторить полёт фантазии писателей-фантастов (особенно, если речь идет об экранизации), но у художников по костюмам нет никаких ограничений — только границы собственной фантазии.

На мой взгляд, фильмы в стиле «постапокалипсис» лучше всего снимают в США. В Европе тоже неплохо делают подобное кино, но именно подобное — явно берут пример с той же Америки. И европейские фильмы выглядят с околоинтеллигентским «душком» — чуть помягче и деликатнее, что ли.

Костюм — почти слепок тела, некий отпечаток жизни человека на данный момент, отражение состояния его души и отражение духа времени. Костюм живет той же жизнью, что и сам человек. В широком смысле слова обычная повседневная одежда — самый правдивый рассказ о человеке. Рассказ без фальши и без прикрас.

6 июля 2020 года не стало Эннио Морриконе, чуть ли не самого популярного и узнаваемого композитора кино XX века, музыку которого любили буквально все, независимо от возраста. Он покинул мир в 91 год, оставив нам огромное музыкальное наследие. Человек мог не знать, кто автор той или иной мелодии, но иногда шел посмотреть фильм дважды — из-за звучавшей в нем мелодии.

Со времен упадка неореализма кинокритики постоянно пытались отыскать в итальянском кинематографе малейшие признаки обновления. Однако вплоть до начала 80-х надежды на возрождение отечественного киноискусства не оправдывались в связи с продолжающимся процессом спада в системе кинотеатров. Условия на местном кинорынке поменялись, и молодым режиссерам было нелегко пробиться со своими работами к аудитории.

В 1989 году, спустя почти десятилетие разговоров о кончине итальянского кино, Большой приз жюри Каннского кинофестиваля и Оскар за «Лучший фильм на иностранном языке», полученные Джузеппе Торнаторе и его картиной «Новый кинотеатр «Парадизо», стали для многих итальянцев символом возрождения отечественного кинематографа.

После целого десятилетия подъема итальянская кинопромышленность в 60-х дошла до пика своего величия. Уже в 1960 году на экраны вышли сразу три фильма, не только завоевавшие все возможные награды на международных кинофестивалях, но и разделившие три первых места по количеству денежных сборов внутри страны.

Итальянский кинематограф вполне справедливо считается одним из величайших в мире. Тем не менее его история полна побед и поражений. Познав первые лучи славы в эпоху немого кино, затем, с началом 20-х годов прошлого века, итальянцы ушли в тень, подавленные массовым валом голливудской продукции на экранах страны.

В этом скромном подмосковном городке, основанном, по преданию, самим Дмитрием Донским, вас ждут два волшебных и сказочных путешествия.

Поскольку выпала мне тут недавно на моем жизненном пути вдали от карьеры и суеты продолжительная пауза, я с радостью ею воспользовался для того, чтобы предаться самым достойным человеческим занятиям: спать вволю, есть в удовольствие, гулять на свежем воздухе, пописывать то, что угодно. И посматривать кое-какое зарубежное кино.

Тема путешествий во времени — пожалуй, самая благодатная не только для литературы, но и для создателей художественных фильмов. Хорошо закрученный по сценарию сюжет не требует четкой аргументации на тот счет, возможно ли вообще перемещаться во времени — на экране легко все принимается за реальность. И пусть на задворках сознания что-то хочет сказать нам логика, на нее ноль внимания — весь интерес к фильму.

Скоро снова Новый год. По традиции нам (в который уже раз!) покажут фильм «Ирония судьбы, или С легким паром!». Если кто не знает, то в кадрах с набережной Невы в фильме снег не настоящий, а из ваты. По капризу природы в момент съемок наступила оттепель. Настоящий снег частично растаял, а частично стал таким грязным, что и на снег был не похож.

Во времена оные в Советском Союзе на одной из телевизионных передач при прямом общении по эфиру с американскими женщинами прозвучало, что в стране, строящей коммунизм, секса нет. Получалось, что граждане размножались как бы от непорочного зачатия. В студии на стороне Москвы раздался смех и другая участница прямого эфира тут же внесла поправку: мол, нет такого секса, как в Америке.

С распадом СССР западная культура стала вытеснять советскую. И речь не только об образе жизни, литературе, речи… Свое влияние Запад оказал буквально на все. Но особенно сильно стереотип «лучшего» в мире образа жизни проявился в кино.