Киномузыка — статьи по теме

С одной стороны, имя Александра Зацепина в раскрутке не нуждается. С другой — композиторов народ знает всё-таки не в пример хуже певцов и актёров. Поэтому считаю не лишним напомнить, что именно Александр Сергеевич написал лучшие песни «ранней» Аллы Пугачёвой и музыку к таким фильмам, как «Земля Санникова» и «31 июня».

Заключительная статья цикла об истории рождественских и новогодних хитов снова будет посвящена истории песен, пришедших в нашу жизнь с советского экрана.

Звучат знакомые переливы, и даже если можно предположить странную ситуацию, что можно забыть, где и когда находишься, сразу же «звуковой маячок» — Новый год. Это инструментальные переливы из «Иронии судьбы» моментально узнаются на слух, не меньше, чем песни из этого же фильма.

В 1975 году т.н. спор «физиков и лириков» выплеснулся и на детские экраны. В декабре по центральному каналу была показана сказка «Новогодние приключения Маши и Вити», где научный скептик Витя и сердобольная фантазёрка Маша помогли освободить Снегурочку из плена Кощея Бессмертного.

Очередным шедевром отечественной комедии стал фильм Леонида Гайдая «Бриллиантовая рука» о «маленьком советском человеке», разоблачившем целую банду. Над саундтреком работал всё тот же тандем Александра Зацепина и Леонида Дербенёва, уже прославившийся в «Кавказской пленнице».

6 июля 2020 года не стало Эннио Морриконе, чуть ли не самого популярного и узнаваемого композитора кино XX века, музыку которого любили буквально все, независимо от возраста. Он покинул мир в 91 год, оставив нам огромное музыкальное наследие. Человек мог не знать, кто автор той или иной мелодии, но иногда шел посмотреть фильм дважды — из-за звучавшей в нем мелодии.

Заметки из серии «наши люди в Голливуде» обычно почему-то вызывают интерес. Правда, здесь не Голливуд, а французская киноиндустрия, а вот выяснять «наши» или «не наши» я точно сейчас не буду (хотя для многих это сакраментальный вопрос). Французы они, возможно, как-то еще «добавочно» оценивали свою идентичность. При этом эти люди парадоксальным образом связаны и с Россией.

Даже если вы никогда не видели на улицах Италии поющих итальянцев, все равно по определению вы знаете, что Италия — страна музыки и песни. Так сложилось исторически и было бы странно, если бы это не нашло свое отражение в киномузыке.

Признаюсь сразу. Роман бразильского писателя Жоржи Амаду «Капитаны песка» я не читал. Да и снятый по нему фильм, известный в советском прокате как «Генералы песчаных карьеров», посмотрел довольно поздно. Зато прозвучавшую в фильме песню прекрасно помню ещё со времён советского детства, как и миллионы моих сверстников. Ну, а уж группа НЕСЧАСТНЫЙ СЛУЧАЙ позаботилась о том, чтобы о песне узнало и молодое постсоветское поколение.

Когда американский юноша по имени Джим Моррисон поступил на факультет кинематографии, этот выбор оказался совершенно бесперспективным. А сложись всё иначе, может быть, мы никогда бы не услышали о рок-звезде из группы The DOORS.

Есть нехорошая тема, которая периодически возникает, особенно в поп-культуре, — тема плагиата. О сегодняшнем положении дел говорить даже не хочется, полагаю, многие скандалы на слуху. Но история песни, о которой сейчас пойдет речь, — это все же не история о плагиате, хотя плагиата там — пруд пруди. Причем какого-то даже тройного или четверного прямого заимствования.

Геннадий Гладков работал со множеством режиссёров. Но особое место в этом длинном списке занимал Марк Захаров, с которым композитор сотрудничал с начала 1970-х годов (ещё с постановки спектакля «Проснись и пой») практически постоянно.

Хотя русское название фильма «Dirty Dancing» — «Грязные танцы» — у нас уже прочно прижилось, мне кажется адекватнее было бы перевести его как «Непристойные танцы». Правда, и в этом случае, по меткому выражению певца Билла Медли, оно больше подобает «дурному порнофильму», нежели романтической мелодраме о любви девушки из приличной семьи (актриса Дженнифер Грей) к танцору из «низов» (актёр Патрик Суэйзи).

Огонь, грохот, напряжение на пике, обычный профессионализм с элементами героизма — все члены экипажа и пассажиры спасены. Кто не помнит эту сцену из культового советского фильма-катастрофы «Экипаж» 1979 года? Без музыки в таком кульминационном эпизоде не обойтись — и звучит марш.

Идея одной из лучших французских комедий пришла в голову молодого журналиста Франсиса Вебера случайно. Однажды он увидел у витрины большого магазина мальчика в окружении растерянной свиты служанок и охранников. Последние держали в руках множество пакетов с игрушками, но маленький богач всё равно был чем-то недоволен. Он бился в истерике и кричал своей «челяди», что всё расскажет папе и тот их

Эдуарда Николаевича Артемьева можно без преувеличения назвать патриархом электронной музыки. В начале 1960-х он уже осваивал один из первых советских синтезаторов — АНС, созданный Евгением Мурзиным. Главной площадкой для реализации и продвижения творческих экспериментов стало телевидение и кино.

В цикле о киномузыке невозможно не затронуть тему о тех великих, реально великих музыкантах, которые также периодически обращались к этому жанру. Тем более что речь уже шла о сочиненном не для кино, но вошедшим в кино, знаменитом ныне во всем мире «Втором вальсе» Дмитрия Шостаковича.

В 1948 году на Ближнем Востоке возникло новое (или «хорошо забытое старое») государство Израиль. Это событие вызвало небывалый национальный подъём у еврейского народа и, мягко говоря, острое недовольство у местного арабского населения (как мы знаем, этому конфликту до сих пор не видно ни конца, ни края).