Художники — статьи по теме

Еще достаточно молодой, но уже известный и модный петербургский живописец Владимир Лукич Боровиковский, будучи сверх меры загруженным работой, в частности, над портретом императорской семьи, получил еще один заказ.

Стало традиционным связывать импрессионизм с Францией, где он зародился. Но и в далеком от Парижа Самарканде в первой половине ХХ века работал очень интересный художник, писавший свои произведения в лучших традициях импрессионизма.

В публикациях о творчестве Айвазовского иногда упоминают, что он имел чин адмирала, как вариант — имел чин с правом ношения адмиральского мундира. Давайте разберемся, какой же чин имел на самом деле великий художник. Это немаловажно, так как в императорской России общественное положение человека и его возможность влиять на различные стороны жизни (Айвазовский же обустроил целый город) зачастую было связано не только с талантом, но и с

Как художник и офицер стал центром скандала в зале «Пассажа» на петербургской выставке — известно из газет. Тем не менее, эта история вспоминается, с различными вариациями отношения к ней — от шутливого до негодующего.

«Что бы ни задумал человек, он может этого достичь». (Н. Элемент Стоун) «Whatever the mind of man can conceive, it can achieve». (N. Element Stone)

Выдающийся мексиканский художник Диего Ривера прославился не только своими картинами, но и бурными любовными романами. Он любил жизнь во всех её проявлениях, а ещё — он страстно любил женщин, у которых пользовался неизменным успехом. Он буквально обволакивал женщин обаянием, которое всегда выражал бурно и эмоционально. И при этом назвать его красавцем не рискнул бы самый завзятый льстец.

Пуанты — такое красивое слово, по-настоящему французское. Когда слышишь его, почему-то сразу перед глазами возникает образ воздушной балерины, которая парит над сценой в очередном художественном образе, заставляя зрителя в немом восторге восхищаться грацией, гибкостью тела, стройностью ножек, едва касаясь пола носками балетных туфелек — пуантами. Именно поэтому слово «пуанты» в первую очередь ассоциируется с балетом. И если человек

Все знают великую русскую поэтессу Анну Андреевну Ахматову (настоящая фамилия Горенко). Но далеко не все знают о ее связи с экстравагантным итальянским художником конца XIX — начала XX века, одним из самых известных представителей экспрессионизма. Этим художником был Амедео Клементе Модильяни.

Его предки — графы Тулузские и виконты де Лотреки — уходят родовыми корнями далеко в глубь европейской истории. Собственно, эту историю они и вершили: организовывали крестовые походы, свергали и возводили на трон монархов, с которыми еще и роднились. Даже в далекой России у Анри были родственники, но возможно, он об этом и не знал. Анри Мари Раймон родился 24 ноября 1864 года в аристократической французской семье Альфонса и Адели де

Замусоренная, неухоженная комната, скорее, сарай. Стойка для инструмента, шкаф для масок, рабочий стол, рамка для расчесывания париков. На стене — еще одна маска. В правом углу на полу — жаровня с горящими углями, на ней какой-то горшок.

110 лет назад — 21 ноября — в Брюсселе родился Рене Магритт, один из самых необычных художников-сюрреалистов.

Творчество великолепного русского художника Б.М. Кустодиева (1878−1927) лучезарно и оптимистично, герои и героини его картин поражают и заражают зрителя энергией и жизнелюбием. Трудно поверить, что судьба подвергла Бориса Михайловича невероятно тяжелым человеческим испытаниям. Мучительный недуг, туберкулез позвоночника, причинял страшные физические страдания, постепенно лишал подвижности. Сначала перестала действовать правая рука,

В России и за границей особой популярностью пользовались жанровые исторические полотна Константина Маковского. При всей незатейливости их сюжета художник строго следовал исторической правде: одежда, оружие, посуда и интерьер на его картинах всегда подлинно историчны. Ему даже пришлось собрать большую коллекцию предметов старинного боярского и дворянского быта, качеству которой откровенно завидовали многие известные собиратели раритетов.

Существует несколько основных методик рисования, специально ориентированных на людей, лишённых возможности видеть окружающий мир во всём его великолепии. Заслуга их внедрения целиком принадлежит русскому художнику и педагогу из г. Санкт-Петербурга, ученику талантливого мастера изобразительного искусства О. А. Сидлина, Ю. А. Нашивочникову. Он также является и разработчиком этих уникальных методов. Произведения незрячих — это не всегда

Оказывается, реальность. Только не все об этом знают. Сложно себе представить слепого, берущего в руки кисть и садящегося за мольберт. Сложно, но возможно.

30 сентября (17 по ст. стилю) 1915 года трагически оборвалась жизнь прекрасного художника, чьи картины и сегодня пользуются большой популярностью у зрителей. Пожалуй, самой известной современному зрителю стала его картина «Дети бегущие от грозы», но художественное наследие живописца огромно и включает многие сотни работ, которые украшают самые престижные картинные галереи и музеи мира. В Нижнем Новгороде даже имеется музей одной его картины,

Лето. В пустынном зале редких посетителей встречают темные полотна. Словно старинные, затертые временем… Складывается такое впечатление: вытканные на полотне картины рассказывают о простой и незатейливой жизни в деревне. Но присмотришься, и понимаешь, что это вовсе не вышивка, а тонкая графическая работа. И ощущение древности не случайно.

Развиваясь стремительно, к концу восемнадцатого века российская живопись достигла европейского уровня. Портреты и пейзажи кисти русских мастеров получили признание самых искушенных ценителей. Среди них были и Высочайшие особы государства Российского, поручавшие отечественным художникам свои парадные портреты.