Художники — статьи по теме

Оказывается, реальность. Только не все об этом знают. Сложно себе представить слепого, берущего в руки кисть и садящегося за мольберт. Сложно, но возможно.

У Питера де Хоха (голландский художник XVII века) есть картины — почти документальные свидетельства небезвинного времяпрепровождения его состоятельных современников — дворян. Некоторые из них как бы составляют череду событий.

Никогда бы не подумалось, что экс-советский нонконформист может выглядеть так: темно-синий пиджак заграничного покроя, изящная бородка, деликатная статура. Казалось бы, бывший борец с социалистической идеологией должен и сегодня иметь горящий взор и разорванную на груди рубаху. Нет, Эрик Владимирович имеет вид вышколенного европейца. Или рафинированного русского интеллигента. Кому как угодно.

Виллем Кальф (1619−1693) родился в Роттердаме в богатой семье — его отец был торговцем мануфактурой и заведовал городской почтой. В конце 1630-х годов он отправился в Париж, где познакомился с фламандскими художниками.

Картина голландского художника Питера де Хооха «Женщина, выпивающая с двумя мужчинами, и служанка» изображает бытовую сценку, придуманную художником или списанную с натуры. Но даже если именно такого не было, то бесспорно, что идея полотна навеяна действительностью: художник что-то видел, а что-то слышал.

Конец XIX, начало XX века в Финляндии, как и во многих других странах, было временем расцвета национального романтизма. Этот период называют также золотым веком финского искусства. В литературе, музыке и живописи создавались произведения, на которые авторов вдохновили национальные мотивы и, прежде всего, «Калевала». Она стала неким фундаментом, на который опирается и позднейшее, современное искусство.

Эдуард Рихтер (Eduard Richter, 1844−1913) — французский художник-жанрист, ориенталист. Родился от матери-голландки, начал учиться живописи в Академии изящных искусств в Гааге, после этого переехал в Антверпен. Продолжил свое образование в Школе изящных искусств в Париже. В 1866 году впервые участвовал в Салоне в Париже. В 1883 году становится членом «Салона французских художников». Был очень популярен.

Ходячие ремесленники, если их можно так назвать, стекольщики, точильщики, были обычным явлением в те времена, когда автомототранспорт был доступен небольшой части населения. От дома к дому, от магазина к магазину, от кухни к кухне пешком с точильным станком на плече. Шел такой человек по улице и кричал о том, что он точит ножи и ножницы.

Во время холода и мерзостной погоды хочется чего-то красивого, необычного и выбивающегося из привычного круга жизни. Разнообразия требует душа в пору всеобщего увядания. Получить его можно по-разному, но общепринятые меры к «разноображиванию» жизни сводятся к давно знакомому и понятному событию для жизни горожанина. А хочется чего-то из ряда вон выходящего. И такая возможность есть.

Некоторые картины Питера де Хоха, голландского художника семнадцатого века, изображают семейные сценки: мать и ребенок, мать и двое детей. Одна из них — «Мать и ребенок, уткнувшийся в колени».

Каролюс-Дюран (Шарль Эмиль Огюст Дюран) (1837−1917) — французский художник, известен портретами персон высшего общества. Родился в семье хозяина гостиницы, первые уроки рисования получил в Лилльской академии. Шестнадцати лет, в 1853 году приехал в Париж.

Сафо и Алкей — знаменитые личности, они жили 2500 лет назад на острове Лесбос (остров находится в Эгейском море). Сафо — поэтесса, Алкей — поэт. Их стихи (вероятно, и нечто другое) были известны настолько широко и сами они были настолько популярны, что их изображения выполнялись на вазонах —

«Мать намазывает хлеб, в то время как ее сын стоит рядом с ней, склонив голову в молитве над едой. Он собирается в школу, через открытую входную дверь видна ее вывеска Schole. В маленькой треугольной нише над внутренним дверным проемом — несколько книг и подсвечник». (Из текста, сопровождающего картину в музее Гетти, Лос-Анджелес, США).

В Государственном Эрмитаже есть странная картина — портрет Шарля де Лонгваля. У нее, по крайней мере, две странности: первая — очень много аллегорических фигур, вторая — есть описание их значения.

У Эмиля Верхарна (1855−1916) есть замечательное стихотворение «Старые мастера». Поэт не мог видеть воочию то, что описал, но тем не менее — лучше не

Иоганн Генрих Песталоцци и Альбрехт Самуэль Анкер — два талантливых человека. Первый — педагог, разработавший систему детского образования. Второй — популярный художник, получивший звание «народный». Они никогда не встречались, разница в дате рождения — почти сто лет. Их объединило духовное родство.

Французский художник Жан Беро (1849−1935) — летописец и бытописатель Парижа конца девятнадцатого, начала двадцатого века. К его чести, написанные им виды Парижа узнаются и сегодня, они доносят до зрителя дух города, его обитателей. Несколько полотен посвящено Елисейским

Жил да был в Нидерландах художник Хендрик Потьюл (Hendrik Potuyl). О нем почти ничего неизвестно (по крайней мере, читателям Википедии): прожил около 30 лет, 10 из них он работал в Голландии. Вот и все подробности. Сколько он написал картин — никто не знает. Сегодня его полотна можно встретить на аукционах (относительно недорогие) и в государственном музее в Амстердаме. Сохранилось полотно с поклонением волхвов, рисунок и пара бытовых сцен