Какое место в современном искусстве занимают муралы?

Муралы (от латинского murus — стена) появились в начале XX века в Мексике, и позже — во второй половине XX века — в Европе и в США. Мексиканский мурализм был связан с Мексиканской революцией 1910−1917 годов, и это художественное движение имело социально‑политическое содержание.

В России корни мурализма также уходят в советскую эпоху, но в 1960−1970 годах такие произведения чаще выполнялись в технике смальтовой мозаики и реже в технике фрески по сухой штукатурке.

Изменение строя, интерес к истории, а также появление своих значимых фигур дали новый толчок этому виду уличного искусства. Расцвет современного street art’а пришелся на 2010-е годы, когда в стране начали создаваться объединения и фестивали, популяризующие это движение.

Тематика таких произведений многообразна — это космос, водная стихия, прославление деятелей литературы и искусства, различные полусимволические изображения обычных людей и просто фантастические собирательные образы в разных жанрах. Основные требования: произведение должно занимать всю часть здания, быть эстетичным и нести какую-то идею.

Ценность таких работ еще и в том, что они вписываются в окружающий пейзаж и становятся неотъемлемой частью жизни людей. Тематика этих произведений искусства порой кажется сиюминутной, но именно таким образом глядит на нас требовательный взгляд Вечности…

Этот вид искусства объединяет молодежь, желающую быть причастной к созданию новых форм отражения действительности во всех странах.

Работам в Европе и США свойственен больший оттенок нонконформизма, что выражается в их тематике и в деятельности, сопутствующей этому движению. Таковы муралы «Snow-blind» художника INO в Афинах, Греция, «Молись за нас» арт-группы Kretsis Crew на стене гостиницы Vienna там же или «Шесть африканских животных» художника ROA в Йоханнесбурге, ЮАР.

В России родом поклонения героям современности и одновременно формой протеста стали изображения рок- и кинозвезд: известны муралы с Сергеем Бодровым, Виктором Цоем и подобными личностями.

Однако часто изображения становятся гораздо более красочными и символичными. К таким можно отнести, например, стрит-объект арт-сообщества KRACITY в Комсомольском микрорайоне Краснодара на Уральской, 160.

При этом часто муралы тяготеют к глобальности и всемирности тем, как, например, рисунок девочки с зонтом, окрашенным в цвета триколора, в Самаре на Волжском проспекте.

С другой стороны, часто основная идея рисунка передается через детали предметов и явлений повседневности, как мурал граффитиста Азата Алеева «Счастье» в Казани на улице Ломжинская, 4, или работа «Воспоминания» художника из Казани Рустама Салемгараева (QBic), сделанная на стене дома в городе Булонь-сюр-Мер (Франция).

В целом, согласно историческому бэкграунду этого движения, каждый проект street art’а является согласованным творческим актом, призванным нести глобальные идеи в формирование культурного пространства. Движение мурализма имеет свою историю и своих признанных героев. Многоплановые и красочные картины становятся частью урбанистического ландшафта и по-своему формируют запоминающийся облик мегаполиса.

Останется ли в веках эта отрасль искусства? Известно, что древние греки и римляне также активно использовали цвет в архитектуре. Сейчас нам трудно это представить, но они раскрашивали колонны, портики, фронтоны и разные ордерные элементы в красный, синий, зеленый и золотой цвета и использовали яркие краски в общественных зданиях, театрах, термах.

Таким образом, корни мурализма настолько же древние, насколько древняя сама человеческая цивилизация. И стремление воплотить величие своего места обитания через разнообразие архитектурных и живописных форм неизбежно останется еще одним способом передать удивление перед окружающим нас миром, пускай и с характерным для людских творений оттенком гигантомании.