Культура

Большинство из нас привыкли под крепостями подразумевать что-то монументальное. Такое грандиозное сооружение с высокими башнями и узкими бойницами, которому лет эдак 400, если не более. Тем не менее когда-то было время, когда крепостей в России находилось довольно много и счёт их шёл на сотни. Были они разными, и у каждой имелась своя неповторимая

Русский музей в корпусе Бенуа регулярно проводит выставки картин русских художников разных направлений и периодов творчества, представляя не только хорошо известные работы, но и те, что хранятся в запасниках музея или в других коллекциях. В октябре 2018 г. открылась очередная выставка.

17 ноября 1788 года родился будущий основоположник русского сценического реализма Михаил Щепкин. «Я родился в Курской губернии Обоянского уезда в селе Красном, что на речке Пенке», — этой фразой, написанной А. С. Пушкиным, начинаются биографические записки первого актера русского театра. Именно великий поэт, дороживший дружбой с актером, подтолкнул на написание «Записок актера Щепкина», подарив ему тетрадь с написанным началом.

Скоро снова Новый год. По традиции нам (в который уже раз!) покажут фильм «Ирония судьбы, или С легким паром!». Если кто не знает, то в кадрах с набережной Невы в фильме снег не настоящий, а из ваты. По капризу природы в момент съемок наступила оттепель. Настоящий снег частично растаял, а частично стал таким грязным, что и на снег был не похож.

14 ноября 1907 года родилась Астрид Анна Эмилия Линдгрен, урожденная Эрикссон. О ее жизни написаны книги, статьи, сняты художественные фильмы. А как же сложилась судьба ее книг в нашей стране?

Представим, что ваша песня дописана, записана и вы готовы показать её миру. Наступает один из самых тревожных и волнительных моментов для любого автора. Как примут новую песню? Понравится ли она? И даже если похвалят, как узнать — насколько это искренне? Сердобольной маме, как известно, понравится любое творение любимого чада.

Творчество — процесс во многом индивидуальный, тайный, основанный на целом комплексе из ваших знаний, умений, опыта, вкусов, впечатлений, переживаний — да мало ли чего ещё. Но лично мне кажется, что главный двигатель любого вдохновения — жгучее желание выразить что-то посредством искусства (т.е. когда никакой иной способ для этого не годится).

Писать песни на чужие стихи, с одной стороны — дело благодарное. У тебя уже есть заведомо качественный (а зачастую ещё авторитетный и популярный) текст, и ты избавлен от необходимости корпеть над своими корявыми строчками. Но и здесь есть свои «подводные камни».

Нашему современнику совершенно невозможно представить высокую девичью кроватку. Когда читаешь строки эпиграфа, кажется, что это какой-то образ «для красного словца», родившийся в головах писателей. Оказывается, высокие кроватки существовали, и очень может быть, что спросонок с них кто-то падал, и не только советские служащие.

Наши старые песенники часто заявляют, что не любят выражение «тексты песен» — мол, мы работали не с текстами, а с настоящими стихами. А вот я это выражение люблю и не вижу в нём ничего унизительного.

Санкт-Петербургский музей современного искусства Эрарта регулярно приглашает посетителей на разнообразные интересные выставки. Расскажу о впечатлениях от посещения выставки под названием «ВАУ-мода! World of WearableArt™». С 6 октября и до начала февраля любители необычного в искусстве могут познакомиться с дизайнерскими костюмами, которые ежегодно представляются на конкурс «World of WearableArt™» в Новой Зеландии.

Сочиняя песню, не обязательно подстраиваться под массовый вкус (если вы не профессиональный циничный попсовик, конечно). Поверьте, веяния эпохи поневоле окажут на вас своё влияние — хотите вы того или нет. В то же время отмахиваться в своём творчестве от современных тенденций и технических возможностей тоже глупо.

«Взрыв 20 июля 1944 года в бункере Вольфшанце существенно изменил ход внутриполитических процессов в Германии на заключительном этапе войны».

Рассказы О. Генри написаны им на пересечении ХIХ и ХХ веков и очень точно характеризуют складывавшуюся новую американскую цивилизацию. Они актуальны и сегодня.

Перефразируя Чехова, можно сказать, что в идеале в песне должно быть прекрасно всё: и слова, и музыка, и аранжировка, и подача. Но это — в идеале. Соблюсти высокий уровень текста и мелодики — задача не из простых, и обычно что-то обязательно будет превалировать.

На этот вопрос можно, конечно, ответить просто: столько, сколько нужно. Но тогда возникает второй вопрос: а сколько нужно? Лично я немного тоскую о тех временах, когда формат сингла требовал, чтобы продолжительность песни не превышала 3−4 минут. Для поп-песни это идеальный формат — он держит автора в рамках и не даёт слушателю заскучать от затянутого музицирования. И, надо сказать, многим сонграйтерам (вроде БИТЛЗ и Роя Орбисона) удавалось

Сразу хочу предупредить читателей, чтоб они не воспринимали эту статью как профессиональное пособие по сочинению песен или «Советы мастера». У её автора нет ни музыкального, ни филологического образования. Я — дилетант, но дилетант практикующий и, вдобавок, рефлексирующий.

Когда речь заходит о международном языке для общения или иных целей, обычно многие говорят, что это — английский язык. Мол, не случайно его изучают в разных странах. Однако на роль межнационального языка претендует нынче и искусственный язык эсперанто — самый распространенный в мире среди прочих искусственных языков, созданный в 1887 году медиком-окулистом Марковичем, имевшим псевдоним Заменгофа — Эсперанто.