Театр — статьи по теме

Иногда ты совершаешь совершенно неожиданные для себя поступки. Ну, разок еще нормально. Можно поудивляться самой себе и топать дальше. Когда делаешь то же самое во второй раз — уже не страшно. Просто забавно. Но когда в третий — это становится похоже на систему. И потому хочется разобраться: что, как, зачем и почему.

У любого человека есть свои интересы и увлечения. Кто-то вышивает крестиком, кто-то коллекционирует марки. Но что делать, если твой темперамент настолько горяч, что под твоим взглядом сгорают деревья?

В 2008 году композитор Давид Федорович Тухманов написал оперу «Царица» на либретто Юрия Ряшенцева и Галины Полиди. «Написать оперу» — звучит так же свежо, как, например, «человек построил космический корабль». Построить-то можно, но полетит не каждое творение. И не каждый замысел станет оперой. Но это не о «Царице».

Во всех культурах куклы изначально несли в себе мистический смысл. Тем более это справедливо для японских кукол, история которых неразрывна с синтоизмом — национальной религией, являющейся синтезом культа предков, поклонения природным стихиям, магических обрядов. Первые куклы на территории Японии появились, вероятно, уже в III тысячелетие до нашей эры, а может быть и раньше.

Когда эпоха заходит в тупик, люди перестают ее понимать. В это время обязательно должен появиться Гамлет — как точка нового отсчета. Как эталон правды и совести. Чтобы люди встрепенулись и поняли, что правда есть. Она никуда не денется.

Эта статья — не только для любознательных читателей, она более нацелена на внимание выпускников музыкальных школ и первокурсников музыкальных училищ. Пояснения — в

Пьеса английского драматурга Уильяма Шекспира в постановке художественного руководителя театра «Эрмитаж» народного артиста России Михаила Левитина возникла в художественном пространстве Сергея Бархина. Премьера спектакля состоялась 22 августа 2014 года на Новой сцене Мастерской Петра Фоменко. В главной роли — народный артист России Михаил Филиппов.

Ровно 110 лет назад отечественной культуре невероятно повезло: в московской семье Эрдманов, обрусевших балтийских немцев, появился на свет сын Николай.

Кукольный театр — что-то детское, такое далекое, что с трудом вспоминаешь. Очень сильное желание надеть на руку куклу и что-нибудь изобразить. Или сделать силуэты и сыграть пьеску для театра теней — незамысловатую, простенькую, но сыграть! Сыграть так, как это было в театре!

Немецкий режиссер Петер Штайн замахнулся на «русскую глыбу». А возможно, и наоборот: русская глыба замахнулась на европейца. Немец берется за русскую классику! Смело? Более чем!

Кирилл Серебренников поставил «Мертвые души» в Национальном театре Риги четыре года назад. Постановка получила высшую театральную премию Латвии «Ночь лицедеев» как «Лучший спектакль». Режиссер включил в спектакль мотивы из «Вия», «Женитьбы» и «Игроков», а также много музыкальных номеров. Для рижского спектакля композитор Александр Маноцков написал несколько песен на тексты Гоголя. Они исполняются и в Москве.

Они всегда казались мне самыми всесильными из волшебников — ну разве могут обычные люди сделать так, чтобы мы уходили с головой в историю, которой не было, и возвращались оттуда неохотно? Сказки и взрослые спектакли, поставленные даже не на сцене, а как будто бы в моей голове…

Оксана Чугунова — одна из ярких женщин Перми. Может быть, она не так известна, как другие женщины-режиссеры, но её спектакли уже успели покорить сердца и найти своего зрителя не только в России, но и за рубежом. Мне приятно, что Оксана согласилась дать это интервью и рассказать о своем творчестве.

Посмотрев спектакль «Прошлым летом в Чулимске» в МХТ им. А. П. Чехова, я поняла, что это, пожалуй, один из лучших спектаклей в репертуаре театра. Почему? Думаю, на этот вопрос каждый зритель сможет ответить сам, сходив в МХТ. Я же напишу свою историю о том, как решила, что на спектакль идти нужно, и не ошиблась.

Одно из великих достижений итальянского Возрождения, помимо шедевров живописи, скульптуры и архитектуры — комедия дель арте, идущая от древнеримских фарсов — ателланов.

Режиссёр спектакля «Озеро» — Сергей Виноградов, известный по спектаклю «Девять». Новую драму Михаил Дурненков написал специально для «Гоголь-центра». Это спектакль об обычных современных людях, которых сидит перед сценой целый зал. Каждый из присутствующих в зале — актер и зритель — как и герои спектакля, постоянно загружен своими переживаниями. Каждый находится в бескомпромиссной борьбе со своими страстями и в то же время старается просто

Говоря о театре, мы обычно вспоминаем театр Шекспира или Чехова. По сравнению с ними восточный театр представляется красивой и не совсем понятной экзотикой. Это относится и к японскому традиционному театру Но. Такой театр мог появиться только на Востоке. Все в нем непривычно для европейца: пластика актеров, стилизованные, изысканные и роскошные одежды. Но, пожалуй, больше всего — маски. Именно они являются самой замечательной частью облика

12 декабря 1797 года, 210 лет назад, можно сказать, отмучился один из основателей русской драматургии, 48-летний Денис Иванович Фонвизин. Если кому-то режет слух слово «отмучился», могу привести такой малоизвестный факт из жизни литератора. Его рано разбил паралич, и, совершая ежедневные прогулки по Москве в инвалидной коляске, Фонвизин часто останавливался возле университета и завидев розовощеких юношей и девушек, приходил буквально в