У художника, решившего написать лошадь, есть некоторое преимущество: зритель примерно знает, чего ждать. С осьминогом всё сложнее. Он словно заранее отказывается быть удобной моделью.
Алекс Грант 0
На старых полотнах люди умеют держать лицо. Полководец сохраняет бодрость перед опасным спуском, юная аристократка невозмутимо сидит в седле, возница крепко сжимает вожжи. Лошадям светский этикет незнаком. Они вскидывают голову, косят глазом, рвутся вперёд, пугаются обрыва. И порой говорят о происходящем откровеннее человеческих персонажей.
Алекс Грант 0
У Б. Кустодиева нет карусели. Она ему и не нужна: справа уже закружился хоровод, гармонист растянул мехи, девушки подхватили ритм. Человек сам становится аттракционом — своими ногами создаёт движение, собственным голосом и музыкой отгораживает праздничный день от остальных.
Алекс Грант 0
Есть сюжеты, которые сразу притягивают взгляд: исторические битвы, морские штормы, величественные горы. Цветы на их фоне кажутся удивительно скромными. Они ничего не доказывают, не поражают драматизмом, не требуют от зрителя особого настроя. И всё же трудно найти другую тему, к которой русские художники возвращались бы так охотно и так часто.
Алекс Грант 0
Оттепель — странное состояние между «ещё зима» и «уже не совсем». Она не обещает весну и не уважает мороз. Снег темнеет, воздух тяжелеет, шаги становятся неуверенными. У неё нет чёткого начала и благородного финала: всё течёт, даже то, что казалось надёжно застывшим.
Алекс Грант 0
Звёздное небо — один из немногих сюжетов, которые художники берут не ради вида, а ради состояния. Его невозможно «срисовать» точно: звёзды слишком далеко, темнота слишком условна, а человек слишком вовлечён. Поэтому ночное небо в живописи почти всегда оказывается разговором не о космосе, а о взгляде. О том, как человек смотрит вверх — спокойно, тревожно, восторженно или сдержанно. И чем тише ночь на полотне, тем громче в ней слышен сам
Алекс Грант 1
Луна — не просто спутник Земли. Она — фонарь для поэтов, утешитель для одиноких, зеркало для мечтателей. В живописи давно перестала быть небесным телом и превратилась в образ: многослойный, символичный, почти театральный. Её рисовали, чтобы передать тишину, тревогу или влюблённость. Луна на полотне — разговор не об астрономии, это беседа о чувствах.
Алекс Грант 1
Как изобразить момент, когда ничего еще нет? Ведь есть распространенное мнение, что религиозная живопись — это такое наглядное изложение Священного Писания для тех, кто не имеет возможности его прочесть. Не всегда это так, но… оно и так тоже.
Александр Смирнов 0
Ветхий Завет — это Священная история. А историю творят люди. А у людей, помимо возвышенно-религиозных интересов, есть и обычные, человеческие. В числе которых — потребность продолжить свой род. И, как ни странно, потребность любить и быть любимыми.
Александр Смирнов 0
Воскресение Христа — ключевое событие в христианстве. И конечно, оно более чем широко отражено в изобразительном искусстве.
Александр Смирнов 0
Всемирный Потоп во все времена был одним из популярных сюжетов в живописи. Потому что это одна из ключевых точек в истории человечества, прошедшего, говоря наукообразно, «через бутылочное горлышко».
Александр Смирнов 1
В 2013 году мы отправились в путешествие на теплоходе. Оно началось в Нижнем Новгороде и заканчивалось в Перми. На пути следования было много городов, о которых нам ранее доводилось слышать. И вот одним из таких городов была Елабуга.
Магдалина Гросс 2
Великой Отечественной войне посвящено множество произведений любых направлений искусства. И самым разным сторонам войны, и в очень разное время.
Александр Смирнов 1Творчество импрессионистов очень своеобразно. В Эрмитаже, в здании Генштаба, размещена великолепная экспозиция полотен мастеров этого направления. Изумительные картины, почти целый этаж, тут есть чем наслаждаться. А ведь было время, когда сам импрессионизм не считался живописью. Почему и когда впервые стали выставляться представители этого вида живописи и какая живопись была до
Игорь Вадимов 2
Эдуард Мане, несомненно, является ярким и талантливым художником середины и второй половины ХIХ века. Его творчество — это интеллектуальная пища для раздумий критиков, писателей и поэтов, коллег по цеху и, конечно, самих зрителей его картин.
Максим Левин 6Золотой век голландской живописи… Это было легендарное время, время появления замечательных мастеров, время династий художников. За этот век было написано (так говорят искусствоведы) от десяти до двадцати миллионов картин! Портреты, пейзажи, натюрморты цветочные, фруктовые, vanitas, картины реальные и
Борис Рохленко 2
Для тех, у кого после прочтения о положительных моментах в мастер-классах по живописи закралась мысль о том, что тут все как-то слишком идеально и должна быть «ложка дегтя в этой бочке меда», в этой статье я расскажу о трех таких «ложках» и подскажу, как их можно «подсластить».
Анастасия Бабакова 0
Сейчас чуть ли не в каждой большой или маленькой творческой студии периодически проводятся мастер-классы по изобразительному искусству, к примеру, по масляной или акварельной живописи. Мастера-художники активно созывают на свои мастер-классы (не путайте с уроками по рисованию) и взрослых, и детей. Будет ли польза от такого мероприятия и стоит ли оно потраченных на него времени и средств?
Анастасия Бабакова 0
Как ни странно...:-D