Кино

Очередной всплеск интереса к сказкам Льюиса Кэрролла пришёлся на вторую половину 1960-х годов. Это было время, когда хиппующая молодёжь старалась любым способом досадить своим буржуазным родителям с их консервативными ценностями: взахлёб читала «красную книжечку» Мао, привечала всяческих индийских йогов и сжигала повестки, чтобы не ехать воевать во Вьетнам.

Уолт Дисней долго и мучительно пытался экранизировать сказку Льюиса Кэрролла с 1932 по 1945 годы. Чем дальше, тем больше он хотел дистанцироваться от чёрно-белой мрачности оригинальных тенниеловских гравюр. Работа сдвинулась с мёртвой точки, лишь когда Дисней увидел эскизы художницы Мэри Блэр…

Имея на руках унизительно скромный бюджет размером около 22−25 тысяч долларов, Дэниэл Мирик и Эдуардо Санчес написали, поставили и смонтировали один из самых успешных независимых кинофильмов в истории кинематографа. «Проект: Ведьма из Блэр» (в России ленту «перевели» как «Ведьма из Блэр: Курсовая с того света») напугал и ошеломил летом 1999 года достаточно зрителей, чтобы заработать в мировом прокате более 248 миллионов.

Если спросить западных детей, каким образом они впервые познакомились с «Алисой в Стране чудес», то уверен, что большинство назовут мультфильм Уолта Диснея, выпущенный в далёком 1951 году. Удивительно, но за всё это время так и не было снято более известной (а по мнению многих, и более удачной) экранизации сказки Льюиса Кэрролла.

История фильма «Алиса в Стране чудес» 1949 года — это настоящий драматический клубок, сплетённый из грязных интриг, капиталистической конкуренции, политической цензуры и прочих проявлений вопиющей несправедливости. В результате одна из самых оригинальных на тот момент экранизаций сказки Кэрролла — первая, снятая в цвете и с использованием кукольной анимации, прошла мимо массового зрителя и до сих пор остаётся изрядно подзабытой.

В 1932 году мир готовился отмечать 100-летний юбилей автора «Алисы в Стране чудес». По этому поводу было проведено множество мероприятий.

«Алиса в Стране чудес» стала классикой ещё при жизни Льюиса Кэрролла (1832−1898). В 1886 году писатель даже смог увидеть постановку своей сказки на театральной сцене. А вот экранизации уже не застал.

Завершая разбор образа героини сказок Кэрролла, мы попробуем заглянуть в её внутренний мир и ту среду, где она росла. Это особенно важно, если учесть, что на экране мы можем увидеть самых разных Алис — наивных и прагматичных, депрессивных и жизнерадостных, спокойных и агрессивных, нежных и грубых.

Прошлый раз мы обсуждали возраст и внешность героини сказок Льюиса Кэрролла. А теперь обратимся к её одежде. Канонический наряд Алисы, как и её внешность, явил миру всё тот же Джон Тенниел — создатель оригинальных иллюстраций к печатным изданиям сказки.

Прежде чем перейти к непосредственному обзору экранизаций сказок Льюиса Кэрролла, хотелось бы разобрать ещё одну важную тему. Конечно, режиссёры имеют полное право интерпретировать тот или иной образ по-своему. Но перед тем, как что-либо интерпретировать, не мешало бы понять… даже не авторский замысел, а то, каким выглядит персонаж в исходном тексте. В данном случае — персонаж Алисы.

Сказка Кэрролла полна логических нелепостей, которые создают определённые трудности для её экранизации. Однако режиссёрам приходится решать ещё одну важную задачу — найти подходящий тон и настроение повествования. Это непросто, учитывая стилистическую «пестроту», заложенную самим автором.

Чтобы понять, с какими трудностями сталкиваются режиссёры, решившие экранизировать «Алису в Стране чудес», давайте попробуем разобраться, какие «подводные камни» скрыты в самом оригинале Кэрролла? Эту сказку редко критикуют в негативном ключе, а ведь недостатков у неё полным-полно — как субъективных, так и объективных.

Когда я брался за цикл, посвящённый экранизациям сказок Льюиса Кэрролла, то понимал, что задача будет не из лёгких. И вот

6 августа 1999 года первые зрители познакомились с картиной «Шестое чувство». Снятая режиссером М. Найтом Шьямаланом история восьмилетнего мальчика Коула, который «видит мертвых людей», настолько зацепила аудиторию, что по итогам года картина тогда еще малоизвестного режиссера сумела заработать в прокате почти 300 миллионов долларов, уступив пальму первенства лишь однозначному лидеру — первому эпизоду «Звездных войн» Джорджа Лукаса.

«Крокодил Данди» — пожалуй, самая известная в СССР австралийская лента. И точно самая любимая в народе. Вот несколько интересных фактов из истории создания этой приключенческой комедии.

Выяснилось, что городская легенда о зловещей видеокассете, после просмотра которой человек умирает ровно на седьмой день — вовсе не выдумка. Когда племянница Рэйчел Келлер (Наоми Уоттс) становится одной из жертв проклятья, журналистка начинает отчаянные поиски загадочной девушки с черными волосами, чье изображение может погубить ее малолетнего сына, случайно посмотревшего ужасное видео…

«Тёрнер и Хуч» — это голливудский фильм про Скотта Тёрнера (Том Хэнкс), педантичного полицейского детектива из маленького городка, которому приходится уживаться с буйным бордоским догом по кличке Хуч — единственным свидетелем убийства своего хозяина, Эймоса Рида.

Когда писатель Брайан Гарфилд в 1972 году написал роман «Жажда смерти» о бухгалтере из Нью-Йорка, который мстит преступникам за свою семью, он и понятия не имел, что стал родоначальником долгоиграющей кинофраншизы, в рамках которой за два десятилетия в Голливуде было снято 5 полнометражных фильмов.