«Ну, погоди!». Как появился главный мультфильм Советского Союза?

Волк и Заяц знакомы всем нам с самого детства, а за их бесконечными погонями зрители готовы наблюдать снова и снова. А ведь мультфильм не собирались делать таким большим, да и режиссёра удалось найти с огромным трудом.

Всё началось с писателей-юмористов Феликса Камова, Александра Курляндского, Аркадия Хайта и Эдуарда Успенского, которым в конце 1960-х годов велели написать сценарий на тему «не обижай слабых». Они решили включить в основу погоню, но долго решали, кто и за кем будет гоняться: лисица за петухом, а может, лисица за зайцем? В результате остановились на самых известных русских народных героях — волке и зайце.

Поначалу это был маленький сюжет для журнала «Весёлая карусель». Но руководству студии эта история понравилась, и было принято решение: сделать десятиминутное кино. Успенский покинул команду, поэтому пришлось браться за работу Камову, Курляндскому и Хайту.

Сюжет снимал Геннадий Сокольский, для которого это был дебют, но для большого фильма решили пригласить более опытного режиссёра. Сценарий стали предлагать разным режиссёрам, но все отказывались, не находя ничего интересного.

— Феликс Камов, наш соавтор, работал в журнале «Фитиль» и сказал, что есть режиссёр Котёночкин, который сделал неплохой сюжет для «Фитиля». Мы встретились у лифта, дали ему почитать сценарий. Он серьёзно посмотрел на нас и сказал: «А что, ребята, в этом что-то есть», — вспоминал Александр Курляндский.

За плечами Вячеслава Котёночкина было несколько режиссёрских работ и немало лент, где он был художником. Вячеслав Михайлович считал, что в мультипликацию его привели страсть к рисованию и «несерьёзная» фамилия. Он же шутил, что с такой фамилией снимать только смешное. Неудивительно, что Котёночкин согласился приступить к работе над столь забавным мультфильмом:

— Зайца я нарисовал довольно быстро. Он сразу получился какой-то такой пухленький, с розовыми щёчками и голубыми глазками. В общем, очень положительный.

Образ Волка долго не удавался, и Котёночкину приходилось постоянно вертеться перед зеркалом. Как-то раз он увидел на улице паренька: волосы длинные, пузико вывалилось, рубашка расстёгнута, во рту — сигаретка, в руках — гитара. Вот тут-то Вячеслав Михайлович и решил, что это — то, что нужно для создания образа. Сын Котёночкина, Алексей, также вспоминал, что Волк получил черты одного из героев фильма 1942 года «Котовский».

А художник-постановщик Светозар Русаков признавался, что типаж Волка встретил ещё в 1941 году в эвакуации в Новосибирске. Однажды Светозару Кузьмичу пришлось стоять в очереди, как вдруг хулиган рвётся вперёд, считая, что ему (как новосибирскому) всё можно. Русаков иронично назвал незнакомца «джентльменом», а тот полез драться.

В чём-то Волк напоминал и образ, который в своих песнях создал легендарный бард и актёр Владимир Высоцкий. Ему-то и предложили озвучить хулигана. Владимира Семёновича настолько заинтересовала роль, что он решил написать песню для Волка.

«Отец очень любил песни Высоцкого, слушал их и многие знал наизусть. И даже как-то он с ним лично пересекался. Он ему предложил поработать, Высоцкий согласился. Но худсовет мультфильма сказал, что Высоцкий — одиозная фигура», — делился Алексей Котёночкин.

В фильмографии Анатолия Папанова к тому моменту были комедийные и драматические роли, но при этом и лесные обитатели в мультипликационных лентах — волки и даже медведи. Можно сказать, что Анатолий Дмитриевич был «опытным лесным жителем». И с Котёночкиным актёр уже сотрудничал на мультфильме-сказке «Межа», поэтому согласился озвучить новую роль. А перед Высоцким «извинились» по-своему: поднимаясь по верёвке, Волк насвистывал мелодию «Песни о друге» из фильма «Вертикаль».

К озвучиванию своей роли А. Папанов подходил очень ответственно. Для сцены, где Волк бултыхался в воде, актёру принесли стакан воды для записи нужных звуков. Но Анатолий Дмитриевич попросил ведро, считая, что «всё нужно делать с максимальной достоверностью». Записывая дубль, актёр промок с ног до головы, но был доволен работой.

Актриса Клара Румянова тоже ранее сотрудничала с Котёночкиным и озвучивала щенка, лисёнка, мышонка и других маленьких зверюшек. Поэтому её утвердили на роль Зайца практически сразу.

У итогового мультфильма успех был просто колоссальный, хотя изначально сценаристы не надеялись на такую славу. Музыку же для картины никто не писал — в течение всей ленты звучали советские и заграничные шлягеры 1960-х годов, среди которых была песня Давида Тухманова «Последняя электричка». Давид Фёдорович позвонил Вячеславу Котёночкину и спросил:

— Это у вас в фильме использована песня «Опять от меня сбежала последняя электричка…»?

— Да. В нашем фильме, — признался режиссёр.

— Ну и молодцы! Послушайте, мы с вами, правда, незнакомы… Но у меня дома есть бутылка отличного коньяка. В Армении подарили. Надо бы распить, — ответил композитор.

— Неплохое предложение, — согласился Вячеслав Михайлович. — А с кем, собственно, я буду пить армянский коньяк?

— С автором песни.

По воспоминаниям Котёночкина, коньяк так и не распили, однако решили сделать новую историю о приключениях полюбившихся героев. Если в первой серии звучали эстрадные хиты, то во вторую пригласили двух композиторов — Александра Зацепина и Георгия Гараняна.

«Смотрю, Гаранян берётся за саксофон, Зацепин садится за ударные инструменты. Сыграли вдвоём танго, потом прослушали. Так вдвоём они повторили то же самое на других инструментах, накладывая запись на запись. Прослушают и снова играют. У меня на глазах, в крохотной квартире Зацепина, где и повернуться нельзя, два блестящих музыканта изобразили оркестр. Великолепный джаз-оркестр», — вспоминал Котёночкин о работе.

Но всё же и здесь прозвучали две заимствованные мелодии. Первая — Der treue Husar — была привезена из Германии, предложена Аркадием Хайтом и прозвучала в сцене с комнатой смеха. Вторая — шлягер той поры «Чёртово колесо» в исполнении Муслима Магомаева.

«Это „Чёртово колесо“ Слава взял в фильм без согласия Магомаева. И он боялся встретиться с Магомаевым, так как не просил разрешения. Однажды они встретились в ресторане Дома кино, и Магомаев попросил подойти к столику. Слава подумал: „Сейчас начнётся…“ Но Магомаев, узнав, что Котёночкин включил его песню в „Ну, погоди!“, выставил… бутылку коньяка и поблагодарил, потому что понимал, что этот шлягер будет звучать много лет», — рассказывал Александр Курляндский.

В той же серии Александр Зацепин подшутил над собой: Заяц цитирует песню из комедии «Бриллиантовая рука». Музыку к кинофильму писал сам Зацепин, Клара Румянова в той же ленте озвучила маленькую девочку, а Анатолий Папанов сыграл Лёлика, чем-то напоминавшего Волка.

Успех был и у второй, а затем третьей и четвёртой серий. После этого хотели завершить съёмки, но зрители присылали на студию бессчётное количество писем и просили новых приключений. Съёмочная группа не отказывала, а успех был таким же колоссальным.

«Люди буквально ломились в кинотеатры, были хорошие сборы. Я лично наблюдал, как в кинотеатре „Баррикады“ взрослая тётя (лет сорока) свалилась с кресла просто на пол, она корчилась буквально. Народ стонал, реплик было не слышно, просто вой стоял в зале», — вспоминал Алексей Котёночкин.

В седьмой серии действие разворачивается на корабле. По сценарию Волк должен был произнести такую реплику: «Ну, чемодан, погоди!» А в ленту вошла импровизация Папанова — «чумадан». Но Котёночкину такое даже понравилось, а сам он объяснял:

«В том, как он произносит это слово — вся биография нашего горемыки. Его образование, его неустроенная жизнь».

Эта же серия стала финальной для Феликса Камова. Он в 1970-е собирался эмигрировать (что по тем временам считалось предательством), и новых серий могло бы не быть. Но вдруг вмешался счастливый случай.

«Анатолию Папанову вручал в Кремле награду тогдашний председатель Президиума Верховного Совета СССР Николай Подгорный. И поинтересовался: мол, а что там с „Ну, погоди!“? Артист ответил, что один из авторов уехал в Израиль. Подгорный наклонился к нему со словами: „Ну, вас же много и осталось? Учтите: мне и моим детям фильм нравится“. И почти шёпотом, доверительно добавил: „И моим товарищам тоже“. После этого картину снова продолжили снимать», — делился Александр Курляндский.

В восьмой серии герои попали на новогодний карнавал, участвовали в праздничных мероприятиях, танцевали на льду и даже пели. Да-да, специально для мультфильма решили сочинить «Новогоднюю песенку». Авторами выбрали композитора Геннадия Гладкова и поэта Юрия Энтина. Их «Бременских музыкантов» знали и зрители, и слушатели, поэтому все были уверены, что творческий тандем сможет создать шлягер на все времена.

Вячеслав Котёночкин рассказал авторам сюжет и велел действовать, при этом добавив, что песня должна звучать 1 минуту и 38 секунд. Это напугало Юрия Сергеевича, поэтому ему пришлось купить секундомер. В то же время поэт был рад, что серия посвящена Новому году, его любимому празднику.

Музыку и слова написали довольно скоро, а песню приняли. Гладков при написании мелодии повторил фразу «Ну, Дед Мороз…» несколько раз, чем превысил время. Чтобы уложиться в хронометраж, второй куплет был вырезан, а слова были такими:

— Ты меня, любезная,
Извини
И свою любовь ко мне
Сохрани!

— Как же не любить тебя,
Милый Дед?!
Сколько зим потрачено,
Сколько лет!

Клара Румянова во время записи помогала Папанову попасть в ноты своего героя, а он снова сымпровизировал: вместо «мечты» спел «мячты». Энтина это задело, но ведь это была та же история, что и с «чумаданом».

После выхода на экраны новая песня стала неотъемлемой частью новогодних дискотек и вообще танцевальных праздников. Даже сегодня все отзываются о песне позитивно, а слушают её не только дети, но и родители.

В следующей серии, где действие происходило на телевидении, вновь вставили музыкальный номер. Но на сей раз это была докучная сказка в стихах «У попа была собака». Музыку написал Геннадий Савельев, а исполнил ансамбль «Оловянные солдатики».

В десятой серии Волк и Заяц оказались на стройке. В это самое время Анатолий Папанов гастролировал с театром, поэтому вместо него Волка озвучил известный пародист Геннадий Дудник. Котёночкин считал, что «настоящего» Волка не получилось, но зрители даже не заметили подмены. Здесь снова прозвучала «Песня о друге», но на этот раз её насвистывал Заяц, ведь предыстория первого выпуска обыгрывалась наоборот.

Идею одиннадцатого выпуска Вячеславу Котёночкину подсказал знаменитый артист и клоун Юрий Владимирович Никулин. На встрече с ним режиссёр сказал, что хочет сделать цирковой фильм, и предложил быть сценаристом. Клоун ответил:

— Нет, я не умею писать. Если хочешь, я буду рассказывать байки о цирке, а ты выбирай и сочиняй что хочешь…"

Режиссёр так и не встретился с Никулиным, но поместил в цирк Волка с Зайцем.

В двенадцатой серии Волк в музее попадал в саркофаг фараона Рамзеса II. На сдаче один из чиновников сказал:

— С Египтом мы сейчас дружим, как бы не было международного скандала.

Но человек не был авторитетным, да и тему никто не стал развивать, и сцену всё же оставили.

Следующая серия была «событийной»: тринадцатый выпуск был приурочен к Олимпийским играм 1980 года в Москве. Несмотря на нумерацию, серия не прошла мимо зрителей, но после неё наступил перерыв.

Вячеслав Котёночкин занимался мультфильмами «Он попался!», «Старая пластинка» и «Попался, который кусался!». А на творческом объединении «Экран» вышло несколько телевыпусков «Ну, погоди!» под руководством мультипликатора Юрия Бутырина, трудившегося и над оригинальным сериалом. Зайца озвучила Клара Румянова, а Волка — Владимир Ферапонтов. Серии не имели большого успеха, а сам Котёночкин раскритиковал их.

В 1980-е годы свет увидели четырнадцатый, пятнадцатый и шестнадцатый выпуски «Ну, погоди!». Группа хотела расстаться с любимыми героями, но не зрители. Один из них даже просил «делать „Ну, погоди!“ бесконечно и с продолжением». На студию также приходили письма от военных с просьбой снять армейский выпуск.

«Все солдаты единодушно предлагали сделать Волка наголо постриженным новобранцем, а Зайца — сержантом… Армия и космос для меня было святое: это нельзя трогать. Хотя однажды я случайно встретился с одним генералом из Политуправления, и он просто умолял меня сделать такую серию. Я с сомнением поинтересовался: „Что ж тогда, Бегемота придётся делать офицером?..“ — думал, что тут он начнёт активно возражать. Но обладатель высокого звания лишь расцвёл в улыбке и клятвенно пообещал помощь в создании фильма. Правда, больше я его никогда не видел… Кроме того, существовала вполне реальная опасность быть обвинённым в клевете на наши Вооружённые силы. По неписаному советскому закону острить насчёт „могучей и непобедимой“ армии нельзя было даже в детских мультфильмах», — понимал Вячеслав Котёночкин.

В 1987 году в группе решили написать сценарий заключительной истории о Волке и Зайце. Это был сборник, где герои уже были отцами волчат и зайчат, которые сами были панками и металлистами. Однако летом того же года перестало биться сердце Анатолия Папанова. После похорон актёра сериал решили не снимать, так как другого Волка зритель не принял бы.

Но мультфильм и без того был самым длинным в СССР — ни один мультипликационный цикл не мог похвастаться шестнадцатью выпусками: в «38 попугаях» — десять серий, а в «Винни-Пухе» и «Приключениях в Простоквашино» — по три.

Практически сразу после развала Советского Союза на студии нашли записи с голосом Анатолия Папанова — фрагменты озвучки предыдущих серий, анекдоты, рассказанные между съёмками. Мультипликатор Владимир Тарасов предложил Котёночкину продолжить сериал. Алексей Котёночкин долго отговаривал папу из-за того, что нужно вставлять рекламу спонсоров едва ли не в каждый эпизод.

Всё же Вячеслав Михайлович согласился и вместе с Владимиром Ильичом снял семнадцатый и восемнадцатый выпуски. Аркадий Хайт покинул проект, поэтому сценарий писал сам Александр Курляндский, а художником-постановщиком вместо Светозара Русакова стал Алексей Котёночкин. Новые истории были посвящены 25-летию мультсериала и памяти Анатолия Папанова. Как вспоминала его дочь Елена, вдова актёра в конце 1992 года получила конверт с гонораром, что было сюрпризом для семьи.

В планах Котёночкина-старшего было снять специальную серию к 850-летию Москвы, но из этой затеи ничего не вышло. После мультфильма «Попались все» (1998) Котёночкин ничего не снимал, а в 2000 году умер.

После смерти режиссёра Александр Курляндский, считая, что тема не устарела, предложил Алексею Котёночкину написать новый сценарий. Алексей согласился быть режиссёром, хоть и не сразу. Ведь многих, кто сотрудничал с его отцом, уже не было в живых. Клара Румянова согласилась прийти, но не успела — осенью 2004 года умерла после тяжёлой болезни.

В итоге её место заняла актриса Ольга Зверева, а Волка озвучил пародист Игорь Христенко. Получилось очень похоже на Анатолия Дмитриевича и Клару Михайловну. Но Алексей Котёночкин считал, что актёры просто стали Волком и Зайцем. По словам режиссёра, группа хотела сохранить дух, поэтому сняли в том же самом формате: десять минут, пролог, титры, после которых — основной сюжет. Феликс Камов прилетел в Россию, присоединился к Курляндскому, и сценаристов стало двое — Хайт умер в 2000 году.

Девятнадцатый и двадцатый выпуски вышли в 2005 и 2006 годах, после чего Котёночкин-младший решил завершить сериал, остановившись на круглом числе. Алексей Вячеславович считал, что «невозможно бесконечно плодить эти серии». При этом он подчеркнул, что «если и будет какое-то продолжение, то это будет совсем другое кино и другие волк и заяц».

Так и завершилась история сериала. Но хочется верить, что он не закончился. Ведь по мультфильму можно изучать историю СССР в период Брежнева: герои путешествуют на корабле, гуляют по городу и деревне, занимаются спортом на стадионе, посещают цирк, музей и даже попадают в сказки разных народов.

По мультфильму можно изучать и музыкальную жизнь в Советском Союзе, ведь в «Ну, погоди!» звучат композиции не только заграничных, но и советских исполнителей: Вадима Мулермана, Эдиты Пьехи, Клавдии Шульженко, Николая Рыбникова, Владимира Высоцкого, ансамблей «Лейся, песня» и «Земляне», Юрия Антонова, Игоря Скляра. Мелодию, играющую во время титров, написал венгерский композитор Тамаш Деак, а называется она «Водные лыжи».

Этот мультсериал также передаёт своеобразные «приветы» другим советским шедеврам: в девятой серии звучит колыбельная песенка из «Спокойной ночи, малыши!», в десятой — «Марш высотников» из фильма «Высота», а в шестнадцатой — «Море» из «Берегите женщин». Это говорит о том, что «Ну, погоди!» — самый «советский» из мультфильмов, снятых в СССР.

Какое-то время считалось, что идея заимствована у американских коллег, а мультфильм — просто копия сериала «Том и Джерри». Но это всего-навсего миф. Во-первых, американские кот и мышонок в СССР появились в 1970-х годах, а Алексей Котёночкин утверждал:

«Очень хочется сказать, чтобы прекратились вопросы по поводу „Тома и Джерри“ и „Ну, погоди!“. „Тома и Джерри“ на студии „Союзмультфильм“ не было вообще. Отец увидел „Тома и Джерри“ впервые в 87 году, когда я лично купил свой первый видеомагнитофон».

Во-вторых, Александр Курляндский также вспоминал, что из американской анимации видел разве что знаменитую «Белоснежку». На этом и можно ставить точку в сравнении двух, казалось бы, похожих сериалов. «Ну, погоди!» — это неповторимый шедевр на все времена.